李安谈120帧技术,对电影意味着什么?
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发布时间：2022-05-01 12:49
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懂视网
时间：2022-07-31 19:11
1、目前推广120帧电影虽然有诸多困难，但其前途远大毋庸置疑。
2、120帧+3D+4K的电影技术，虽然目前来看，有太多限制其发展的客观条件，包括达到120帧放映标准的影院太少、大众对于120帧和24帧真正的差别并不清楚，这就导致了这项技术在目前的情况下，并不能得到大多数人的认可，120帧时代的到来，还是“任重而道远”。
3、不过随着未来经济和科技的发展，电影技术的日趋成熟，影院硬件配套逐渐完善，大众对于高技术的真正理解认可，未来120帧必然会成为电影的标准配置，而李安作为这样电影技术的先行者，必将被观众多铭记。
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时间：2022-07-31 16:19
真性情，厉害了WORD哥 文 | 陈莉雅
最好的总在最后出现，在今年11月11日，我们马上要见到最成功的华人导演李安影史上画面最爆的一部电影《比利·林恩的中场战事》！
2012 年，李安推出《少年 PI 的奇幻漂流》，那是他首次尝试 3D 技术。当时这部片在全球创下 6.06 亿美元的票房，也让李安拿到第二个奥斯卡最佳导演奖。
事隔四年，这次他带来了更高规格的电影《比利·林恩的中场战事》。而这个技术领先的程度，已经让全球都在问 ”这到底是怎样一个概念？” 李安的新片不只是 3D ，还搭配了 4K 、 120 帧（每秒播放格数，一般电影是 24 帧）的高规格。
这已经不只是逐步升级的概念，而是跳级。
他除了为业界和媒体带来讨论的话题之外，截至目前为止，这部片也不停地创造全球第一的指标，或许我们也可以这么说，李安正在建立一个最新的电影标准规格。
这其中包含，他所需要的放映规格也是全球最高，使得目前全球只有五家戏院（注：即电影院）得以支持完整的 3D、4K、120 帧这样的规格。
这五家分别在纽约、洛杉矶、北京、上海、台北，其余戏院则是会播映李安另外制作出的低规格版本。至于票价，目前在台定价最高规格版本为一张票价 800 元台币，上映日则定档在 11 月 11 日。
这一天也是美国的退伍军人节，搭配著这个描述一名美*人在伊拉克战争中逃过一劫并被召回的故事。
《比利·林恩的中场战事》剧照（图 / 豆瓣电影）
尽管全球只有五家戏院得以支援，但李安坚持这事必须做，且肯定这将是个可行的路。“在拍少年 PI 就已经看到有个未来在那”、 “我已经 60 多岁了，我不想等到未来，我现在就想看到更*近真实的技术 ”，日前李安在一场名为“未来 3D”的记者会上这么说。
因为《少年 PI 的奇幻漂流》开启李安对数字领域更大的好奇心，他坚信这将会*观众对电影的体验与感受。
2012 年，在一次接受媒体的专访时，李安是这么说的， “3D 正逐渐成为正规的电影艺术形式。事实上要是没有 3D ，我还真不知道怎么说这个故事。这个故事必须以很独特的方式来传达，平面表达无法完成”。显然李安除了是技术领先者之外，他还多了一份察觉技术本身能带来的独特美感的观察力。
回顾整个电影史，人们似乎从来没有质疑过 24 格这事。李安对于这个无坚不摧的框架感到不满， “24 格并不是真的好，只是便宜 ”，显然他看见了这个技术的不足之处。
以往李安在宣传电影时，并不会特别强调技术本身，又或者说，他总是以一种低调并且带着以温和、谦让的态度面对观众。而这次《比利·林恩的中场战事》的宣传行程中，我们看见更为积极的李安，对于前些日身处一个未知领域的探索，他有很多经验想说。
此前，台湾的财经媒体《天下杂志》前往纽约采访李安，当时他正在进行后期制作。李安邀请记者们参观他正在后期制作的工作室，仔细解说每个环节。
几天前，李安接受《天下杂志》邀请，举办一场名为“探索与创造”的座谈会，会中参与的人还包含和硕联合科技董事长童子贤一同对谈。
李安与童子贤（图 / 天下杂志，刘国泰摄影）
在这场座谈会当中，李安透过《比利·林恩的中场战事》的创作过程，告诉大家一个直白的事实，就是电影产业正在剧烈改变，而这个大程度的跳级，可能会为电影产制的各个环节带来前所未有的挑战。当然，电影业界人士的工作方式也得做出相对应的改变。例如，在如此高规的拍摄，演员无法上妆，以及现场打光的问题皆与以往制作完全不同。目前李安在新的技术上，开了一个头。 但同时他也担忧，这样的技术尝试，业内的人并不会跟上。
然而，面对一个全新的挑战可能带来的问题，至少李安都已经先遇上了。
以下是座谈会的精彩节录：
主持人：为什么要做这样一部电影？
李安：很简单，好看（笑）。我可以讲很多原因，被访问时可以讲一番道理，但是做的时候，就是想看到。
我在做《少年 PI 的奇幻漂流》产生很大的好奇，那时候是第一次接触 3D ，我发现很多东西，我对不上。这包括我从学校中所学的，以及起初认知拍电影的方式。
我在艺专时爸爸送我 SUPER 8 超八厘米的胶片，那时我有很强烈的、触电的感觉，当时觉得这一切是可以掌控的，很多年我都往里面投射。
关于 24 格这件事，我从来没去思考。思想就是克服你不懂的东西才会产生。那也就是说，电影为什么会用戏剧去测试人性，假设大家日子过得好好的，就没什么好测试。就是碰到不同的状况、搞不懂的时候，本性就会出来。技术上也是这样，我们每天照 3 餐这样做，也是过很好。
我时常觉得 24 格应该是天堂的一个栏杆，你超过那个栏杆好像出了天堂一样。
可是因为拍了《少年 PI 的奇幻漂流》，我才发现这根本连看都不能看。这是因为 3D 跟双眼看到的比较接近，我越拍问题越多。虽然最后运气不错，结果蛮成功的，但其实我是提心吊胆，只敢用一点点 3D，超过问题就出来。我不是想把天堂的篱笆拆掉，只是想把篱笆往外扩张一点。
我追求比较高的格数，但因为我是做戏剧出身，格数一高，电影就不能看，演的样子就很傻气，光不对、布景不对、什么都不对，我开始怀疑 24 格，我知道 24 格没什么好，只是最便宜。
一旦电影超过 60 格，开始不太像电影，而像我们眼睛看到，这会使参与感和电影的文法都要跟着变，这让我很紧张，我大概有一年多的时间在考虑要不要超过 60 格。
当时 60 格也没什么人做，但我真的很想看到像真实一样有参与感，观众用第一人称，不光是第三人称的方式。也就是说，人跟电影的关系，体验电影的情境和故事会改变。所以我有很大的好奇心。
我根本不懂电脑，但我就是一直要求。现在的电脑不能做，就做新的电脑。放映机我们用美国国防部看战斗机模拟的工业用放映机来改装，我开拍前两个礼拜才第一次看到超过 60 格的样子，所以我很好奇到底每秒 120 格是什么样子。
刚刚没有讲到，其实我的光度强了非常多倍，比最好的戏院强了大概 4、5 倍以上。当所有资讯都足够的时候，它就很像化学专业中的一个用语 “ACTIVE ENERGY”，所有材料到达一个程度的时候，就会引发化学反应。
我需要跟观众介绍这样的新东西，这很难跟 STUDIO 片厂解释，因为他们就是给观众看他们想要的，但我就觉得怎么可以这样。因为现在电影业界就是普选式，我有时候很难去讲。
童子贤：最近我去北京看了 VR 的团队，在某些海底、空中的画面，没有用 90 格，在一些高度动态的游戏，就会不真实，所以说希望栩栩如生，看起来超越 24 格是必要。
《比利·林恩的中场战事》剧照（图 / 豆瓣电影）
李安：我想补充一点，其实我觉得不管是 3D 还是高速率，能呈现最好的东西其实是 “CLOSE UP（近景）”。我们人最重要的东西就是阅读彼此的脸，而这种阅读方式跟我们眼睛很像，你可以从眼睛感受到一个人的感觉，看到眼睛里的神采。我觉得这次最大的收获，或许就是让我看到人的脸。
所以这个戏不敢化妆，每一根汗毛都看得到，我觉得这东西很珍贵，就应该是来拍戏剧。大家提到高规格，都会讲到动作、场面，但我觉得最可贵是拍人的脸。
《比利·林恩的中场战事》剧照（图 / 豆瓣电影）
主持人：我们应该换一个方式看电影的故事，你刚提到在一个体验的时代，我们跟故事主体的关系改变？
李安：这是有选择性的，我要近的时候可以近，像川普我就不会那么近去看他，我就会调远一点，用 12 格看他就好（笑）。
主持人：2012 年你在台湾拍《少年 PI 的奇幻漂流》的时候，你说过“台湾科技产业非常好，绝对可以发展后制产业”，但 4 年过去，台湾在全球电影供应链上似乎还没找到优势和切入点？
李安：其实我对台湾产业不是非常熟。我对电脑更是一点都不熟，不只没兴趣，还不灵光。
当时拍《少年 PI 的奇幻漂流》的时候，我真的很骄傲，在洛杉矶、好莱坞是绝对不可能，我是在台湾把这个事情做成。台湾虽然很小，但很多东西都找得到。大家都不晓得，很多东西都是在台湾做的，像现在最好的银幕就是在台南做的，这个我也是去 NAB SHOW 才知道。
但以做电影来说，我觉得好像（产业）没有整合起来，电影老是单打独斗。当时我是带外面的人一起来做（《少年 PI 的奇幻漂流》），我们是做起来了，但做完又没了，大家又重头来做，好像经验没办法累积。
我觉得台湾不发展后期制作蛮可惜的，因为这里的人员、工作素质是很好的。
台湾喜欢电影的年轻人很多，刚开始苦一点没关系，做代工什么都没关系，过去我们对电影的想像是很线式的，从准备、布局、拍摄、剪接，一步一步完成。但我现在这样拍片，还没做前期制作的时候，我就已经开始进行后期制作。毕竟台湾拍摄条件很有限，而且电影不是要拍而已，尤其进到数字的时代，每个环节是可以控制的，不是一板一眼用怎样拍摄的方式。
像我现在拍摄，演员不能化妆，将来就要想办法解决这件事，把不漂亮用到漂亮，我觉得我们是在“做电影”，而不是“拍电影”。
童子贤：（先谈及科技产业成本问题）科技是一个好的工具和基础，但至于如何应用，还是要看人。过去 20 年除了 IMAX，转到数字之后其实是有点停滞，其实现在手机和家里电视机都能追得上电影院小银幕的品质，所以我觉得未来电影应该要把电影院打造成像观看 NBA 球场、或是超级杯的球场，那种临场感是难以取代的。当电影院把电影打造成这样一种独特的观影经验时，观众就会走入电影院，去感受这种 120 格、3D、4K。科技目前已经做得到了，现在很贵，但如果进入量产，当然价格可以压低。如果是这样的话，哪位导演拍摄 60 格或是 120 格都是很有期待。电影院当然是要用好的设备去呈现更好的故事，就会有良性循环。
李安：我想补充一点，不管是过去、现在我都还是可以誓死捍卫胶片的，虽然胶片不是很环保。我并没有反对胶片，叫大家一定要用数字拍，而是拍胶片的就拍胶片、拍数字就拍数字，我发现，现在大家用数字去模仿胶片，但却还不到胶片，这个事情就不 MAKE SENSE，这是走回头路。数字一定有数字的东西，它需要往前走。
其实我并没有创造这个格式，我只是反映我看到的，我觉得科技、动画都走在我们前面，只是我们拍电影的人都比较慢。
所以我觉得我们应该给予回馈，这些公司（科技、动画等相关产业）都很想往前走，他们需要拍电影的人告诉他们，我们要什么新东西。比如说，速度快，感光时间少，就要打很多光。一旦光不足，景深就浅。或是说，现在这拍片的机器这么大，那我下次拍拳击片要怎么拍。也就是说，为了要满足各种要求，后面的环节就要跟上。
我从来不觉得科技和艺术是两回事，我常被人问“为什么你要弄科技”，但这两个是一回事。
主持人：你做的事情非常的领先，很多事情都还在探索当中，你是怎么跟剧组沟通，以及说服出资方？怎么跟大家沟通这件事是没错的？
李安：我需要花很长的时间告诉他们其实你们不够好，我也不够好。对美国人来说，YOU ARE NOT GOOD ENOUGH 这话不太容易出口，但我还是讲了。
常常已经都开拍了第三个礼拜，我才发现有个东西做了一百年不知道为什么这样做，这样拍是错误的，你要发现这种错误。如果你觉得自己很棒，那就不行了，所以第一个要谦卑。这蛮难的，每个行业做到那么好的时候，他不只是有信心、技术，他有他的骄傲跟身份，一个好莱坞做 3D 的你跟他说，这样不行，他会发脾气，这时候就要去调和、沟通，真话你要告诉他，会伤害他然后要哄他。片厂的话，就是连哄带骗（笑）。所以搞这么久不是我工作，都是在一些沟通上面。
加上最终怎样去商业发行，怎样在这个工业的环境里面，去把一样一样事情做出来，怎么联系、串联，最后就是发行和观影习惯，要扭转观影习惯当然是很困难。
我觉得最后你可以不喜欢我的电影，但不要去骂这个“媒介”。我们刚刚上手，我希望观众看的时候，只要知道这是值得追求的，这样就足够了。
主持人：在团队带领上，这些人是你长期合作，还是根据案子合作？
李安：除了剪接师之外，我没有固定班底，大部分是根据案子找人合作。至于领导一个团队，大家基本上都是蛮希望跟我工作，点子说出去，就变成大家的一个信仰，就一起同甘共苦，不管是喂狮子还是怎样，就手拉手，我就好像一个传教的人。不过，因为是新的东西，他们也会有疑惑，基本上我也是蛮老实的，也不会去过度哄他，因为这也是有限度的。
但我觉得大多数的人，都会觉得这个经验很值得。其实如果是个喜欢这个行业的人，通常他是欢迎这种善意的折磨，他们会喜欢挑战，喜欢做不到的东西，尽管失败做不出来，还是会有一点活力，这样的人我比较倾向跟他合作。
像那种觉得自己已经很棒的人，我就不太甩他。我都没很棒了，你怎么可以很棒。大家都应该一样在学。而且我很不喜欢那种是摄影，就天天讲摄影的人，这种我觉得非常不 OK ，就是只把他那块搞好，其他都不管，这种人我就觉得干电影要干吗？我希望他跟我讲戏剧，电影、人生、文学，谈什么都比谈一些本行技术好。
主持人：明明已经很成功了，可以打不少安全牌，为什么要持续走入一个有风险的新领域？特别你已经进入不惑之年了。
李安：人过六十还真的是开始在困惑了。简单讲，就像麦当娜的歌 “LIKE A VIRGIN”，希望每次做都像第一次 。
我觉得是个性吧，真诚很重要。当电影拍到上手，发觉套路之后，最好连方法都要改。
电影以前大家都这样做，也没想这是好还不好。举个例，好莱坞做的那个海浪，就像澡盆一样，在大池子里，水在那边荡来荡去，那不像海浪，就是澡盆。
我如果是在好莱坞拍（少年 PI 的奇幻漂流），就会有人说，我得过几个奥斯卡、做过《泰坦尼克号》之类，但你就是不知道怎么做。好莱坞那个雨，我从来就没看过下雨下得好过，做得都不能看，但大家就不会去怀疑。
《少年 PI 的奇幻漂流》的拍摄场景，位于台中水湳机场
像海的波长其实很长，它不是来回摆荡，我要制造新的，你好莱坞就是不会做，所以我带到台湾自己发明。我们把浪削掉，浪就不会打回来，我们可以把波长做得长一点，虽然还不到真的海，就是“OPEN SEA”的感觉，但我觉得这东西就很有意思。不过，到现在都还是没看到有人这样做。
当然讲一个故事还是很重要，只是在这之外，我觉得讲什么内容，跟怎么讲这个故事，是同等重要，因为电影是一种体验。你的身体怎么感受它，直观上，观众看到那个影像，怎么跟它去呼吸、沟通，这是电影的本质。故事中的喜怒哀乐，说穿了也是一种形式。电影最可贵，就是你跟它的直观关系，这跟你的拍法、科技有很大关系。
所以内容跟科技不是两回事，这是一体两面。
童子贤：大家都觉得李安是温和、温文的，但是他回答的时候，他的本质是一个具有创造力，带点叛逆个性的李安。这就差不多看得出他六十岁以后，还会持续探索创造，也会继续叛逆，不会安于电影产业的既有规范，条条框框或技术架构，是不能满足的。
事实上，对于科技产业来说，改变就是它的产业特性，时常我们会发现，硬体（硬件）跟软体（软件）走的速度不一样。硬体开发到一个程度，根本还没回收，新的技术又来了，对于硬体方来说，当然会很渴望内容产业的带动，没有内容，大家有硬体要做什么，其实科技产业都会有发明、创造的冲动，但如果整个应用跟不上来，也就有困难。
主持人：未来会继续挑战更高技术？
李安：我就怕下一部这样规格电影，就是我的下一部电影，再下一部还是我的，那我就退休了（笑）。我很希望我的同业，不管他们感觉怎样，一定要上手来试试看。这一定要有产业。像是电视就很明显，电视已经可以不用戴眼镜就可以看 3D ，可是没有这个软体、需求，做了也白做，所以我希望当然不要这种情形。
我会尽我能力到处推销，不只是《比利·林恩的中场战事》这部电影，至少要跟我同业说这是一个可能性。我一再讲说，我没有疯，我没有发疯，真的是看到，这是个很好看的东西。就算不喜欢这部电影没关系，但只要知道这个东西值得追求就好。
现在要把观众拉到电影院真的不容易，但我很相信戏院这回事，尤其我们现在不进教堂、庙宇。我们需要沟通，大家聚在一起看一个东西，就是导演跟大家分享一个精神上的东西，你需要假装进入一个幻想的世界，然后去应证你的生活，找到条理。
我觉得人很本能，从我们有历史开始，不管是在岩洞点个火把讲个故事，未来电影一定会往前走，这只是刚开始。你要在 IPHONE 上看也可以，但你跟很多人一起聚在一起看、体验，我觉得这是摸到人心里面的*一个很重要的活动。
有人问我 VR 怎么样，我说还不晓得，但作为一个拍电影的人，我宁愿相信“MY VR IS NOT YOUR VR ”，我觉得这个东西的升级，不管是技术、艺术都是各方面。
我真的很希望把观众带回戏院。
而对于好莱坞的那些人，“我需要花很长的时间告诉他们，其实你们不够好”。
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