二胡艺术
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发布时间：2022-04-25 07:44
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时间：2023-11-07 10:46
下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新 的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。 【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美*苏俄*的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶
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母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。 一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。 *28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。 *36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 2、阿炳的作品 抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。 其中最有名的当推《二泉映月》。关于《二泉映月》的来源： 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 《二泉映月》的组成及特点： 片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平 909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。 在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。” 1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。 1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。 1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。1924年《月夜》定稿。1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。1931年创作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7. 空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红 三）、其他二胡艺术家与其作品 除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。 张韶（1927年--）江苏武进人，著名二胡演奏家、教育家，*音乐学院教授，中国二胡学会原会长。多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。 王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入*音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。1958年升入*音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、*音乐学院客座教授。王国潼早在
20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。 闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副*，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。她的父亲是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。三、二胡乐的特点 以阿炳的作品为例说明。在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。 如《听松》乐曲中，大跳音程运用较多，他大胆尝试，改革出新。《听松》第二段音乐插入五度、七度的跳进，加上八度跳进的甩尾，表现奋发激昂的感情。《二泉映月》第一段，各乐句之间的旋律以八度的跳动相衔接。 四、个人感受 二胡作为起源我国的一种音乐艺术，具有其悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。二胡的作为一种弦乐，有其悠扬的特点。能够表达出那种沉重、悠长的情感，创造出那种深沉的意境。二胡乐总能表达出一个个感人的故事，将一个故事娓娓道来，引人入胜。例如阿炳的《二泉映月》。每当听起时，透露出来的那种生活中的无奈与悲苦感同身受。 另外，二胡同社会联系非常紧密，非常贴近民间文化。因为二胡作品的创作常常是来自民间。所以所叙说的也是大众百姓们的真实故事和真实情感。我有时在大街上也会遇上拉二胡的艺人，但是多数都是穷苦的叫花子，拉二胡只是为了博得人们的同情，靠人们的施舍拉力维持生计。或许可以这样说，一些穷苦的人为什么选择了二胡来作为他们表达情感和维持生计的手段？也许二胡能够表达出那种悲凉的情调，更加能博得人们的同情。 二胡作为我国特有的一种音乐艺术，具有中国文化的影子，这也是能受一些人追捧的原因。随着时代的发展，不仅要保存历代艺术家们的二胡艺术创作，同时也要对其进行研究，发展并发扬光大。
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时间：2023-11-07 10:46
下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新 的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。 【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美*苏俄*的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶
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母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。 一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。 *28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。 *36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 2、阿炳的作品 抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。 其中最有名的当推《二泉映月》。关于《二泉映月》的来源： 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 《二泉映月》的组成及特点： 片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平 909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。 在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。” 1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。 1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。 1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。1924年《月夜》定稿。1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。1931年创作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7. 空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红 三）、其他二胡艺术家与其作品 除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。 张韶（1927年--）江苏武进人，著名二胡演奏家、教育家，*音乐学院教授，中国二胡学会原会长。多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。 王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入*音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。1958年升入*音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、*音乐学院客座教授。王国潼早在
20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。 闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副*，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。她的父亲是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。三、二胡乐的特点 以阿炳的作品为例说明。在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。 如《听松》乐曲中，大跳音程运用较多，他大胆尝试，改革出新。《听松》第二段音乐插入五度、七度的跳进，加上八度跳进的甩尾，表现奋发激昂的感情。《二泉映月》第一段，各乐句之间的旋律以八度的跳动相衔接。 四、个人感受 二胡作为起源我国的一种音乐艺术，具有其悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。二胡的作为一种弦乐，有其悠扬的特点。能够表达出那种沉重、悠长的情感，创造出那种深沉的意境。二胡乐总能表达出一个个感人的故事，将一个故事娓娓道来，引人入胜。例如阿炳的《二泉映月》。每当听起时，透露出来的那种生活中的无奈与悲苦感同身受。 另外，二胡同社会联系非常紧密，非常贴近民间文化。因为二胡作品的创作常常是来自民间。所以所叙说的也是大众百姓们的真实故事和真实情感。我有时在大街上也会遇上拉二胡的艺人，但是多数都是穷苦的叫花子，拉二胡只是为了博得人们的同情，靠人们的施舍拉力维持生计。或许可以这样说，一些穷苦的人为什么选择了二胡来作为他们表达情感和维持生计的手段？也许二胡能够表达出那种悲凉的情调，更加能博得人们的同情。 二胡作为我国特有的一种音乐艺术，具有中国文化的影子，这也是能受一些人追捧的原因。随着时代的发展，不仅要保存历代艺术家们的二胡艺术创作，同时也要对其进行研究，发展并发扬光大。
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下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新 的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。 【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美*苏俄*的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶
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母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。 一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。 *28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。 *36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 2、阿炳的作品 抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。 其中最有名的当推《二泉映月》。关于《二泉映月》的来源： 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 《二泉映月》的组成及特点： 片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平 909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。 在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。” 1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。 1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。 1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。1924年《月夜》定稿。1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。1931年创作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7. 空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红 三）、其他二胡艺术家与其作品 除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。 张韶（1927年--）江苏武进人，著名二胡演奏家、教育家，*音乐学院教授，中国二胡学会原会长。多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。 王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入*音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。1958年升入*音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、*音乐学院客座教授。王国潼早在
20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。 闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副*，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。她的父亲是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。三、二胡乐的特点 以阿炳的作品为例说明。在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。 如《听松》乐曲中，大跳音程运用较多，他大胆尝试，改革出新。《听松》第二段音乐插入五度、七度的跳进，加上八度跳进的甩尾，表现奋发激昂的感情。《二泉映月》第一段，各乐句之间的旋律以八度的跳动相衔接。 四、个人感受 二胡作为起源我国的一种音乐艺术，具有其悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。二胡的作为一种弦乐，有其悠扬的特点。能够表达出那种沉重、悠长的情感，创造出那种深沉的意境。二胡乐总能表达出一个个感人的故事，将一个故事娓娓道来，引人入胜。例如阿炳的《二泉映月》。每当听起时，透露出来的那种生活中的无奈与悲苦感同身受。 另外，二胡同社会联系非常紧密，非常贴近民间文化。因为二胡作品的创作常常是来自民间。所以所叙说的也是大众百姓们的真实故事和真实情感。我有时在大街上也会遇上拉二胡的艺人，但是多数都是穷苦的叫花子，拉二胡只是为了博得人们的同情，靠人们的施舍拉力维持生计。或许可以这样说，一些穷苦的人为什么选择了二胡来作为他们表达情感和维持生计的手段？也许二胡能够表达出那种悲凉的情调，更加能博得人们的同情。 二胡作为我国特有的一种音乐艺术，具有中国文化的影子，这也是能受一些人追捧的原因。随着时代的发展，不仅要保存历代艺术家们的二胡艺术创作，同时也要对其进行研究，发展并发扬光大。
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下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新 的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。 【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美*苏俄*的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶
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母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。 一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。 *28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。 *36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 2、阿炳的作品 抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。 其中最有名的当推《二泉映月》。关于《二泉映月》的来源： 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 《二泉映月》的组成及特点： 片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平 909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。 在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。” 1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。 1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。 1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。1924年《月夜》定稿。1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。1931年创作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7. 空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红 三）、其他二胡艺术家与其作品 除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。 张韶（1927年--）江苏武进人，著名二胡演奏家、教育家，*音乐学院教授，中国二胡学会原会长。多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。 王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入*音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。1958年升入*音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、*音乐学院客座教授。王国潼早在
20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。 闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副*，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。她的父亲是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。三、二胡乐的特点 以阿炳的作品为例说明。在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。 如《听松》乐曲中，大跳音程运用较多，他大胆尝试，改革出新。《听松》第二段音乐插入五度、七度的跳进，加上八度跳进的甩尾，表现奋发激昂的感情。《二泉映月》第一段，各乐句之间的旋律以八度的跳动相衔接。 四、个人感受 二胡作为起源我国的一种音乐艺术，具有其悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。二胡的作为一种弦乐，有其悠扬的特点。能够表达出那种沉重、悠长的情感，创造出那种深沉的意境。二胡乐总能表达出一个个感人的故事，将一个故事娓娓道来，引人入胜。例如阿炳的《二泉映月》。每当听起时，透露出来的那种生活中的无奈与悲苦感同身受。 另外，二胡同社会联系非常紧密，非常贴近民间文化。因为二胡作品的创作常常是来自民间。所以所叙说的也是大众百姓们的真实故事和真实情感。我有时在大街上也会遇上拉二胡的艺人，但是多数都是穷苦的叫花子，拉二胡只是为了博得人们的同情，靠人们的施舍拉力维持生计。或许可以这样说，一些穷苦的人为什么选择了二胡来作为他们表达情感和维持生计的手段？也许二胡能够表达出那种悲凉的情调，更加能博得人们的同情。 二胡作为我国特有的一种音乐艺术，具有中国文化的影子，这也是能受一些人追捧的原因。随着时代的发展，不仅要保存历代艺术家们的二胡艺术创作，同时也要对其进行研究，发展并发扬光大。
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下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新 的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。 【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美*苏俄*的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶
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母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。 一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。 *28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。 *36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 2、阿炳的作品 抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。 其中最有名的当推《二泉映月》。关于《二泉映月》的来源： 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 《二泉映月》的组成及特点： 片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平 909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。 在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。” 1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。 1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。 1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。1924年《月夜》定稿。1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。1931年创作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7. 空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红 三）、其他二胡艺术家与其作品 除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。 张韶（1927年--）江苏武进人，著名二胡演奏家、教育家，*音乐学院教授，中国二胡学会原会长。多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。 王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入*音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。1958年升入*音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、*音乐学院客座教授。王国潼早在
20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。 闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副*，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。她的父亲是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。三、二胡乐的特点 以阿炳的作品为例说明。在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。 如《听松》乐曲中，大跳音程运用较多，他大胆尝试，改革出新。《听松》第二段音乐插入五度、七度的跳进，加上八度跳进的甩尾，表现奋发激昂的感情。《二泉映月》第一段，各乐句之间的旋律以八度的跳动相衔接。 四、个人感受 二胡作为起源我国的一种音乐艺术，具有其悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。二胡的作为一种弦乐，有其悠扬的特点。能够表达出那种沉重、悠长的情感，创造出那种深沉的意境。二胡乐总能表达出一个个感人的故事，将一个故事娓娓道来，引人入胜。例如阿炳的《二泉映月》。每当听起时，透露出来的那种生活中的无奈与悲苦感同身受。 另外，二胡同社会联系非常紧密，非常贴近民间文化。因为二胡作品的创作常常是来自民间。所以所叙说的也是大众百姓们的真实故事和真实情感。我有时在大街上也会遇上拉二胡的艺人，但是多数都是穷苦的叫花子，拉二胡只是为了博得人们的同情，靠人们的施舍拉力维持生计。或许可以这样说，一些穷苦的人为什么选择了二胡来作为他们表达情感和维持生计的手段？也许二胡能够表达出那种悲凉的情调，更加能博得人们的同情。 二胡作为我国特有的一种音乐艺术，具有中国文化的影子，这也是能受一些人追捧的原因。随着时代的发展，不仅要保存历代艺术家们的二胡艺术创作，同时也要对其进行研究，发展并发扬光大。
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下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新 的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。 【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美*苏俄*的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶
2014年各行业工程师考试备考资料及真题集锦
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母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。 一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。 *28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。 *36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 2、阿炳的作品 抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。 其中最有名的当推《二泉映月》。关于《二泉映月》的来源： 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 《二泉映月》的组成及特点： 片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平 909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。 在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。” 1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。 1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。 1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。1924年《月夜》定稿。1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。1931年创作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7. 空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红 三）、其他二胡艺术家与其作品 除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。 张韶（1927年--）江苏武进人，著名二胡演奏家、教育家，*音乐学院教授，中国二胡学会原会长。多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。 王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入*音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。1958年升入*音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、*音乐学院客座教授。王国潼早在
20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。 闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副*，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。她的父亲是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。三、二胡乐的特点 以阿炳的作品为例说明。在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。 如《听松》乐曲中，大跳音程运用较多，他大胆尝试，改革出新。《听松》第二段音乐插入五度、七度的跳进，加上八度跳进的甩尾，表现奋发激昂的感情。《二泉映月》第一段，各乐句之间的旋律以八度的跳动相衔接。 四、个人感受 二胡作为起源我国的一种音乐艺术，具有其悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。二胡的作为一种弦乐，有其悠扬的特点。能够表达出那种沉重、悠长的情感，创造出那种深沉的意境。二胡乐总能表达出一个个感人的故事，将一个故事娓娓道来，引人入胜。例如阿炳的《二泉映月》。每当听起时，透露出来的那种生活中的无奈与悲苦感同身受。 另外，二胡同社会联系非常紧密，非常贴近民间文化。因为二胡作品的创作常常是来自民间。所以所叙说的也是大众百姓们的真实故事和真实情感。我有时在大街上也会遇上拉二胡的艺人，但是多数都是穷苦的叫花子，拉二胡只是为了博得人们的同情，靠人们的施舍拉力维持生计。或许可以这样说，一些穷苦的人为什么选择了二胡来作为他们表达情感和维持生计的手段？也许二胡能够表达出那种悲凉的情调，更加能博得人们的同情。 二胡作为我国特有的一种音乐艺术，具有中国文化的影子，这也是能受一些人追捧的原因。随着时代的发展，不仅要保存历代艺术家们的二胡艺术创作，同时也要对其进行研究，发展并发扬光大。
