经典常谈内插画图片-吴勇曾表示书籍设计是一种情怀，他对插图和选材是如何考究的

发布网友 发布时间：2023-07-03 19:51

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热心网友 时间：2023-09-12 07:31

小时候，身边都是黑白的世界，电视机是黑白电视剧，家里面的墙壁也是黑一块白一块，写作业的本子也总是黑白相间，我们的眼睛里缺乏彩色。

唯一的彩色就是课本上的彩色插图了。以现代人的眼光来看，当年的这些彩色插图着实不算是多么精致的作品，但在当时这些彩图就是我们的最爱。每次开学把书本发下来，我们总会首当其中的就把书翻开，把每一幅插图都仔仔细细的看一遍，对上课的期待就增添了一分。

多年已过，当再次看到这些课文插图的时候，心里马上就泛起了一股涌动，小时候的天真无知、嬉戏玩耍，对未来的憧憬期待、迷茫惘然都在一瞬间浮上了心间。过去自然不会再重来，但偶尔回顾一下过往，审视一下现在，憧憬一下明天，这也是一件好事吧。

和年代君一起来回顾下当年的语文课本插图，这些熟悉的画面让你想起了什么呢？

这是《狼牙山五壮士》，五位抗日英雄的故事，还记得他们的英勇吗？

这是《草船借箭》，三国时期的故事，还记得诸葛亮的神机妙算吗？

这是《奴隶英雄》，古代斗兽场的讲述，还记得这位英雄吗？

这是叶绍翁的《游园不值》，那句“一枝红杏出墙来”在今天已经变味了。

这是《画杨桃》，你还记得当年自己画过的杨桃吗？

这是《飞夺泸定桥》，还记得战士们视死如归的豪迈吗？

这是《我的弟弟小萝卜头》，还记得这篇文章的中心思想吗？

这是《爸爸和书》，还记得“爸爸”是如何在艰难条件下为“我”和“姐姐”买书的吗？

这是《丰碑》，讲述了红军行军中的故事，还记得那句“他就是勤务员”的回答吗？

这是《蜜蜂引路》，讲述列宁的故事，还记得蜜蜂是如何引路的吗？

这是《西门豹》，讲述战国时期的故事。还记得西门豹是如何治理民生的吗？

这是《捞铁牛》，讲述宋朝时期的故事。你还记得铁牛是如何捞上来的吗？

这是《珍贵的教科书》，用血保护的书，你会珍惜吗？

这是《三味书屋》，讲述鲁迅先生小时候的故事。有多少人在自己座位上刻了个“早”字？

虽然画的简单，但那时最爱看的就是课文里的这些插画，你还记得吗？

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很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？

其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是*自己框限自己。

另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。

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总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上*澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星*，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

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老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、你需要去练习。

是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住重点进行剖析,同时运用各种素材拉练达到真正的理解!最重要的是能够建立自己的框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6.头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!

7.服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。

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（1）学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。

（2）不要陷入技法研究。

作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

（3）不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。

（4）学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭

（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。

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（1）线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。

（2）。

的核心在于骨骼结构和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

（3）色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

吴勇毕业于*工艺美术学院(现清华大学美术学院)，还曾经当过汕头大学长江艺术与设计学院视觉传达专业主任、教授、硕士生导师。

吴勇接受了一家自媒体采访，声称：书籍设计是一种情怀。在采访中，吴勇使用了许多专业术语：从“好看”转变为“好阅读”，摒弃唯“书衣”论、唯“整体设计”论，物化“五感”、调动读者的“全感官”官能享受，实现读者潜意识的心理诉求......据说，吴勇将引发争议的人教版教材中的插图作品自诩为“经典作品”。

如果这都能被称作“经典作品”，还被所谓业内广泛认可的话，那么就只能说明整个业内都有问题了。吴勇所设计的插图可谓“要素齐全”、群魔乱舞，笔者认为，任何文明国家都不会给小学生看以下这些，任何文明国家都会把以下这些排除在未成年人的视野之外：

吴勇说大量冠冕堂皇的、人民群众看不懂的术语，无非是想说：这是我们专业人士的事，你们愚蠢之人是看不懂的。但是这能改变任何事实吗？并不能，这只不过是为了掩盖其险恶的用心。在教材插图中的种种文化入侵、意识形态入侵绝不是小事，因为它会潜移默化地对未成年人的思想和心灵造成腐蚀，在未来的某一天可能造成无法挽回的后果。

笔者再次呼吁，相关部门要严查吴勇及相关人员，做好教育未成年人、保护未成年人的工作！在这篇题为《吴勇：书籍设计是一种情怀》的采访文章中，对于自己从事书籍设计的理念，吴勇说：从“好看”转变为“好阅读”，其实是设计视野与格局的不同使然。这种转变摒弃了唯“书衣”论、唯“整体设计”论的狭隘装帧观。

在另一篇来自设计行业自媒体“Design360°”微信公众号的文章《吴勇：设计圈似乎病了，大家都被传染了》之中，吴勇认为：“首先，我不太恭维现行的设计教育。因为*内都在忙于学校的评估升格，教师忙于填表升职，最终院校与社会脱节；与设计界无交流的三流大学，却能获得博士点的设立，所培养的博士与社会既没交流又无实践能力，可能会继续误人子弟！而博士学位则是大多数能进入高校任教的必需门槛，这样的局面若继续下去，后果不堪设想。”