关于导演、演员、编剧、监制的问题
发布网友
发布时间:2022-04-25 15:24
我来回答
共1个回答
热心网友
时间:2023-10-12 13:10
我来系统回答一下你的这些问题
大部分的商业电影起于剧本,编剧们把自己写好后的剧本交给电影公司,等待发觉。一旦被人看好,电影公司便开始一方面寻找导演,一方面研究电影的市场预期。如果找到合适的导演肯接这个片子,并且市场收益也令制片方满意,那么就正式立项,制片部门就开始一系列的预算工作,建立剧组,并和导演组协商演员及拍摄方面的诸多细节。从此时开始,一个关键性的职务开始起作用了,他就是监制。在拍摄中,监制要及时向制片方反映拍摄的进度和开销,并监督剧组的合理开支,也就是说,监制要平衡导演组和投资人之间的矛盾,说白了就是时间和金钱。
这是一部电影的制作流程,下面说一说分工。
编剧是一部电影的灵魂,这个电影讲了一个什么样的故事,这个故事有没有意思,这是编剧的工作。李碧华是一个低调的编剧,你对电影这个了解程度竟然知道她也挺让我吃惊的,开个玩笑。
芦苇的霸王别姬是改编自小说的,他的工作就是要在深刻理解这个故事的基础上以七八十场戏(大部分两个小时电影就是这长度)的方式呈现这些人,这些事。好的编剧在于对故事线的精准把握和人物对白深刻的剖析,他要准确的控制故事发展的进度,刻画一个个丰满的人物,这些都要透过语言和动作。通俗的说编剧就是要想出来这两个小时里发生了什么事情。
导演最重要的工作是安排镜头,也就是场面调度,两个人的对话场景,镜头是内反拍还是外反拍,抑或中景拍半身,这些都是导演要决定的,怎么表现一个人的惊恐、好奇、悲伤。怎么调动起观众的观影兴趣,用不用特写,这些都是导演的工作。导演要把文字形式的剧本翻译成一个个镜头,而且要使故事流畅,有趣。
摄影师是个技术活,导演说这个镜头拍广角的全景,画面颜色要艳,视野要有深度。摄影师就得和美术商量,把画面色彩搞丰富,然后和灯光师商量用什么光,最后装配摄像机,加上各种滤镜,调节各种参数,把画面弄漂亮。国内的摄影师里比较知名的,比如吕乐,顾长卫。吕乐的镜头永远跟着故事的节奏,一个俯拍改用大视角还是窄视角都是有讲究的,必须和故事节奏相符。导演对镜头的把握是宏观的,侧重于镜头总体的联系,而每个镜头怎么表现主题,深化空间感,这是摄影师的工作。
演员我就不用说了,你看看黄渤和黄晓明的戏,比较一下两人表情的丰富程度,语气的抑扬,神态的准确。演员首先的要求是准确,就是说哭就是哭,笑就是笑,怎样准确的传达角色的情绪动作。其次才要求一个演员的自我再创作,表演感染观众,而不是吐台词的机器。你看陈道明的康熙王朝,里面的康熙从年少到年老,他说话的语气能传达出他的阅历是怎样一步步深厚起来的,你能看出他的城府有多深。追问好厉害,我这些问的这么糟糕你还能这么详细的回答我谢谢你,真的是辛苦了。麻烦您的说。其实我也是心血来潮想写一部影评,但是不想瞎写。怎么说就是觉得不能纯粹吐槽吧。比较害羞的是想写一篇像“周黎明“写的影评哪怕只有3分也好的影评,我不是科班出生懂得也不多,想些就要了解全面一些。真的非常感谢您的耐心解答