发布网友 发布时间:2022-04-24 06:36
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热心网友 时间:2022-04-27 05:36
低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要*胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。整体与风格很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要*歌手的音乐感受了。再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的*后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。热心网友 时间:2022-04-27 07:11
付费内容限时免费查看回答亲亲你好1.加强气息练习
首先,唱低音的重点是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音,低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度,就是要增强气息的练习,用气带动嗓子的震动,发出声音,这样的声音会更有磁性。关于气息不足的解决办法,多加练习就一定能解决!
2.学会打开喉咙
其次,要打开喉咙。不少人都有唱歌时嗓子像是缩在一起一样,这样既会影响到声音,同时也容易造成嗓子疲劳,疼痛。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大,其要领是:放松喉咙,咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习,切忌心浮气躁,可能你每天能打开0.01毫米,不那么明显,但是日积月累就会去的很大的进步。学唱歌本身就不是一件立竿见影的事情。
3.掌握换声点
低音换声点可能不如高音那么明显,但不代表没有,有人可能认为低音直接唱出来就好了,也没有什么起伏,这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分,可以充分的表达感情,而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径,唱低音区的换声点(第一换声点)状况则是扩大咽腔管径。
4.“啊”音练习法
开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声,这样会增加声音的回声效果,听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的,因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴,喉结下沉,下巴放松,尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。可以选择全部歌词都是“啊”的练习曲进行练习。
5.着重训练咬字
这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中,下巴也不可能总是放松,因而彻底打开喉咙是有条件的,唱某些字音时可以全部打开喉咙,唱另一些字音时,只能大部分打开或少部分打开。这样才能更加打动人心。特别是一些伤感类的曲目。
在练习过程中,要注意不要让发声位置过低,否则会使得声音显得晦涩,没有生气。教给大家一个自我判断的标准:声音很低沉但有一定的“亮音”,如果一点“亮音”也没有,发声位置就太低了。
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