金属工艺在文艺复兴时期有哪些成就?

发布网友发布时间：2022-04-26 19:35

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热心网友时间：2023-10-24 12:26

金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺在此期还是取得了显著成就。在文艺复兴时期，不少优秀的艺术大师都曾涉足金工行业。

金制御用盐缸在意大利，金属工艺到了15世纪后期和16世纪随着市民阶级生活的富裕有了相当的发展。据记载，1474年仅佛罗伦萨就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的金工师是贝维努·切利尼(BenvenutoCellini，1500—1571年)，他出生在佛罗伦萨，对米开朗基罗的艺术十分倾心，由他撰写的自传和技*是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他的杰出代表作是为法兰索奥一世制作的《金制御用盐缸》，缸体全部由黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着两个相对而坐的神像(地神和海神)，周围还有象征着四季的浮雕大象，作品豪华而精致，形成了与中世纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。

螺形水壶在欧洲其他国家，文艺复兴时期的金属工艺发展并不平衡。有些地区因不断的战乱使金属工艺发展受到阻碍，当时比较兴盛的是法国和德国。这两个国家的金工技艺较之陶器或玻璃器似乎较少受到意大利的影响，但就其自身而言，这种影响仍然是明显存在的。如切利尼就曾应法兰索奥一世之邀，在法国逗留过四五年时间，他有30多个弟子，其中多数是外国人，以至他被看作是具有代表当时欧洲最高金属工艺水平的金工师。

在阿尔卑斯山以北的欧洲国家里，法国是贵金属工艺的中心，这是与法国王室势力的强大和资力的雄厚分不开的。在这里与中世纪贵金属工艺呈现出不同岁月的是器物种类和装饰内容。法国文艺复兴的金银制品多为餐具、烛台、摆动件，以及刀剑甲胄和壁炉的装饰等等。在装饰内容上虽然也常见对哥特式建筑物局部的模仿，但更多的是装饰着人物或动植物形象，题材有历史故事和神话传说。

在德国，纽伦堡是银器制作的最大中心，丢勒就是以银器工匠的身份跨进艺术殿堂的。当时在纽伦堡有一大批技艺精湛的金工师，其中声名极高的文策尔·雅姆尼策(WenzelJamnitzer，1508—1585)深受皇宫贵族的欢迎，他的作品大多为宫廷所藏。据说，他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰技法。这种用印戳压印出的缘饰不仅出现在他自己作坊的产品上，也出现在受他影响的作品上。从现藏于阿姆斯特丹国立博豪华银杯物馆的《银制台饰》和慕尼黑莱奇蒂宝物馆的《螺形水壶》两件代表作品上显示出，雅姆尼策不仅具有完美的金工技艺，而且在装饰手法上也吸取了“田园风味陶器”的某些特点——以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，从而形成了趣味别致的装饰效果。

约翰·泰纳也是文艺复兴时期纽伦堡著名的金工师。《豪华银杯》即出自他手。作品造型富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息。装饰则以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位，增加了纤秀豪华之感。显然，这是在银——这一单纯的材料条件下，匠师为了不产生乏味的感觉而追求的丰富肌理效果。