音乐达人请进,教下怎么唱出更好的假声

发布网友发布时间：2022-04-26 01:01

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热心网友时间：2022-06-19 01:58

1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向*，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。热心问友2009-03-15唱高音的方法优点缺点增加气息流速真实统一容易疲劳，幅度有限小减小声带宽度容易操作声音偏假中减小声带长度气息需要小声音稍微假，较难操作，大1. 从上面可以看出，当我们需要升KEY的时候，我们可以有三个选择：增加气息流速，减小声带宽度（变向假声），减小声带长度（混声换档）．而唱同一个KEY的时候，使用假声需要的气息最小，声带面积也最小，所以唱起来最轻松；混声次之，而同样的音高，用大面积的声带来唱时，相同的气息流速，会流过更多的气，所以最累．2. 显然，混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多．当然，其他两种方法也不是不可以采用．完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这三种方法都是结合起来使用的．边疆的岩石6级2009-03-15'.[轉]学习流行唱法应注意的问题（1）对于演唱流行歌曲，所谓科学的发声方法就是声音自然，长时间的唱歌不会太疲劳，声带不会发生病变。他和美声民歌的发声有本质的不同，但又需要借鉴每声民歌的基本技巧。美声民歌讲气息共鸣和音色，流行歌曲演唱中气息是最重要的东西，不是太注重共鸣，至于音色，则多半是要发挥本人的音色特点，而共鸣主要靠电声的帮助。所以说流行歌的发声是否科学，气息的功夫是至关重要的。没有气息的支持，就像一家架机器的动力供应不足，就不能很好的控制声音的长短强弱，就不能很好的运用发声器官，就会过多的消耗自己的声带，导致病变的产生，这样的发声是不科学的。至于其他方面的事情，则有赖于你的音乐知识你的乐感和你的悟性了。流行歌曲其实不是太注重共鸣的，因为他有电声的帮助，哪怕你只有一点声音，通过扩声，也可以产生很大的音量，有些歌手为了追求声音的个性会把声音里有意识的掺进一些鼻腔的共鸣，但这已经是另外一个问题了。至于不知道如何发音、如何发颤音，关键是你把唱歌看得太神秘了，其实唱歌真的不是那样高深莫测的，许多多著名的歌星最初的情况和你没有两样，也没有人教他如何唱歌，再说老师也不会去教一个连怎么发声都不会的人。事实上也没有人一点也不会唱歌，除非你是哑巴。最重要的是千万别前怕虎后怕狼的，想唱你就大胆的唱。不要怕出丑，没有人能保证自己一辈子不出丑的。没有人一开始就能把歌唱得很好的，只有敢唱多唱才能唱得越来越好的。听我的，赶紧行动起来，喜欢就多唱，边唱边学，边唱边悟，有条件再拜一个老师就可以了。音高和音准的问题，建议最好去买一些乐理的书籍自己学学，最好再有个乐器，比如说吉他、口琴什么的，有条件买架钢琴更好。这里就不再说乐理的知识了。不过唱歌时起调的问题的确很重要，不管你唱得再好，起调起得不好都影响你的发挥。所以唱歌起调时首先要搞清楚这首歌的最高音和最低音在哪，再搞清楚自己的最高和最低音在哪，就会知道起多高的调合适你自己了。唱歌时感情太投入发现耳朵没有不唱时灵敏了，好像什么东西塞住了，主要原因是很投入时你的脑部血液循环加快，这时候你的耳朵的声压会有所变化，导致听觉有异常。好多人都有类似的问题，这决不是毛病。但如果上台演出的话这就是一个问题了，许多人会发现，在台上演出时如果太投入的话，音准听觉会大大降低，甚至会走调，台下的观众就会觉得这个演员很差。其实这只是演员的状态调整问题，一般说，演员在台上既要兴奋激动起来，但又不能忘乎所以，失去控制，否则就是我说到的后果。这也有一个经验的问题，尤其是经验不足的演员，在台上最好稍微控制一下自己的情绪，更不要肢体动作太大，否则容易出现音不稳跑调这些现象。