齐白石画画的故事
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发布时间：2022-04-26 21:54
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好二三四
时间：2022-09-25 05:32
齐白石画画的故事：光绪14年，24岁的齐白石还是个雕花木匠，叫齐纯芝，人称芝木匠，附近有个会琴棋书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园先生，从芝木匠的一举一动中看到了齐白石天赋才气过人，且有刚直不阿的品格，认为齐白石是个非凡之人，若有名师栽培，定会前途无量，于是，胡沁园决定将他收为门生，最后经过齐白石的努力，成为了名画家。
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时间：2024-03-10 07:45
齐白石是我国著名的书画家。他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做.。
有一次，齐白石的家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走。这时他想，今天五幅画还没有完成呢，应该作完画再睡觉，于是他拿起笔作画，由于过度疲劳，难以集中精力，在家人的一再劝阻下，他才去休息。
第二天，齐白石早早地起床了，家人怕他累坏身体，都劝他再多休息会儿，可齐白石却十分认真地说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀。说完他又认真地作画了。
扩展资料
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任*美术学院名誉教授、中国美术家协会*等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
绘画理论——本质论
齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。
齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。
齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。
齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。
齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农*识的自觉的表白。
当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。
齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。
齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。
当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
参考资料：齐白石-百度百科
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时间：2024-03-10 07:45
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
扩展资料
齐白石的绘画风格：
浓厚的乡土气息，纯朴的农*识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
参考资料：百度百科-齐白石
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时间：2024-03-10 07:46
他非常勤劳非常好。齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
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齐白石的绘画风格：
浓厚的乡土气息，纯朴的农*识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
参考资料：百度百科-齐白石齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
扩展资料
齐白石的绘画风格：
浓厚的乡土气息，纯朴的农*识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
参考资料：百度百科-齐白石
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时间：2024-03-10 07:46
从此，纯芝在胡家住下，“烧松烟以夜读，步落月而晨吟”，潜心钻研诗词书画。胡沁园是书香门第，教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现，并准备了15担谷、300两银子，着几个力夫送到他家，解除其后顾之忧。
胡沁园为便于纯芝将来作画题诗，给他取了几个名字。胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说：“按照老习惯，在授课前需要给纯芝取个名、取个号，是不是取个璜字，斜玉旁的璜。”陈说：“好，有意思，半璧形的玉。取个什么号呢？”“你看，濒生如何？”“不错，湘江之滨生，湘江之滨长。”胡沁园说：“画画恐怕还要取个别号。纯芝的家离白石铺近，就叫白石山人吧！”从此，“齐白石”这个名字，伴随着他辉煌的艺术生涯，传遍了祖国大江南北，传遍了五洲四海。
齐白石自称在诗书画印中其“诗第一”。齐白石很爱诗，作画从学诗开始，从学诗中努力提高自己的文化素养，培养自己的想象力和创作力。齐白石开始攻读唐诗，不到半年就把《唐诗三百首》基本读完。一次，胡沁园询问他学唐诗的情况，他对答如流，把唐诗背得滚瓜烂熟。又过了2个月，他读了《孟子》、《春秋》，然后攻读唐宋八大家的作品，硬是把一部164卷的《唐宋八大家文钞》攻下来了。齐白石在胡家日夜吟诗作画，进步神速。
一年一度的诗会到了，诗友们欢聚一堂，吟诗作赋，大家在吟诵自己的得意之作。胡沁园来到齐白石身边悄悄地说：“你也吟诵一首吧！”齐白石走上前去，深深地向大家行了鞠躬礼，然后吟诵自己的第一首诗：“盛名之下岂无惭，国色天香细品香。莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。”真是不鸣则已，一鸣惊人，诗友们报以热烈掌声。胡沁园说：“盛况难再，是不是还要濒生画幅画，助助兴。”齐白石答：“试试吧。”十来分钟后，一枝傲霜斗雪的腊梅出现在宣纸上。这是齐白石拜师后的第一幅画，表现得是那么有诗情、有画意，又获得一阵阵掌声。有人提议胡沁园题上款以作留念。胡先生挥笔写下七言诗：“藉池相聚难逢时，丹青挥洒抒胸臆。寄意腊梅传春讯，定叫画苑古今奇。”落款是“濒生作画，沁园题诗并书”。
齐白石全家7口，4代同堂，全靠他维持家庭生活。每当想到贫寒的家境，总是彻夜难眠。胡沁园看透了他的心事，说：“把画学好了，还怕没饭吃！常言道：书中自有黄金屋。你有了这支笔，什么都可以改变。”齐白石决心按照恩师的指点，走卖画养家之路。首先，在胡沁园的引荐下，齐白石为胡的姐夫、一位70多岁的长者云山居士画像。傍晚时分，一张高3尺多、宽2尺多的巨幅画像完工了，大家称赞他画得传神。此后，请齐白石画像的越来越多了。每画一张像，人家就送他一二两银子。齐白石走上了卖画养家之路，家庭生活有了转机。
一次，齐白石精心画了两幅画：一幅是《耕牛图》，意思是像牛一样老老实实耕读在砚池里；一幅是《兰竹园》，兰气飘溢，意思是虚心学习永不骄傲。他将这两幅画挂在室内，又写了一个条幅，上面写着“甑屋”两个大字。意思是说可以吃得饱了，不像以前那样锅里总是空空的了，心里也踏实了。齐白石61岁定居北京后，为了永远不忘这段艰辛学画生涯，他又在自己的住处布置了一间屋，取名“甑屋”，在匾额上写着：“余未成年时喜写字，祖母尝太息曰：‘汝好学，惜来时走错了人家。俗语云：三日风，四日雨，哪见文章锅里煮！明朝无米，吾儿奈何！’后二十年，余尝得写真润金买柴米，祖母又曰：‘哪知今日锅里煮吾儿之画也。’匆匆余六十一矣，犹卖画于京华，画屋悬画于四壁，因名其屋为甑，其画作为熟饭以活余年，痛祖母不能同餐也。”这是齐白石卖画养家的真实写照。
1895年，31岁的齐白石被诗友们推选为龙山诗社社长，向他求画的也越来越多。一天，齐白石正在裱画以便送人，开始上浆时，胡沁园来了，他看到那幅画很满意，觉得题词落款也好，但总感到这幅画中还缺点什么，就问：“濒生，你怎么不落印呢？不要以为只要把画画好就是好作品，印在每幅画中能起关键作用，中国画是以诗书画印为一体的姐妹艺术，印在艺术中也是一个门类，学问深着呢！”后来，胡沁园送给齐白石几方寿山石，要他去陈家垅找长沙来的那位刻印的名家丁可钧刻方印自备。齐白石把寿山石送去时，丁可钧爱理不理，齐白石把石头放在刻桌上就走了。第二天他去接章，连叫三声“丁师傅”也不见答话，齐白石气了，大声叫了一下，丁才回过头，把那方寿山石往齐白石身上一扔，说：“拿回去磨平再来。”齐白石为这方石磨磨送送已是5次了，他再也忍不住，一气之下把石章拿了回去。晚上，他用修脚刀自刻一方印，叫“死不休”闲印章。
1914年5月22日，被齐白石称为“半为知己半为师”的胡沁园不幸逝世。噩耗传来，齐白石失声恸哭。他参照旧稿，画了20多幅为恩师生前赏识过的画，并亲手裱好，拿到胡沁园灵前焚化，还作了14首七绝、1篇祭文和1副挽联，表达对恩师的深切哀悼。挽联写道：“诱我费尽殷勤，衣钵信真传，三绝不愁知己少；负公尤为期望，功名应无分，一生长笑折腰卑。”这既是对恩师的悼念，也是自我勉励。
白石老人曾明码标价，画一只小鸡一块钱，有人讨价还价，要用四块半钱求画五只小鸡。白石不大情愿，画了四只小鸡，再画一只躲在树后只露出一半的小鸡，这样一来，鸡价虽不吃亏，却白画了一棵树没有算钱。他为人画虾也是按只计价，一次，有人要求多画一只，白石老人给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱的，是只死虾。”
临近冬天，齐白石上街买菜，见一乡下小伙子拉的白菜又大又新鲜，就问：“多少钱1斤?”小伙子正要答话，仔细一瞧，这不是大画家齐白石吗?他笑了笑说：“您要白菜，不卖!”白石老人说：“那你干嘛要来?”小伙子紧接着说了三个字：“用画换。”齐白石明白了，看来这小伙子认出我来了，便说：“用画换?可以呵，不知如何换法?”小伙子说;“你画一棵白菜，我给您一车白菜。”齐白石来了兴致“快拿纸墨来!”小伙子买来毛笔纸墨，齐白石提笔很快就画出来了。小伙子接过画，把白菜全放下，拉车就走。齐白石忙拦住他，笑笑说：“这么多菜我怎么吃得完?”说着，拿几棵白菜走了。
白石65岁时，农历五月家中来了一位求画的客人。他不求白石老人的游鱼雏鸡，也不求他的葡萄紫藤，单求白石从未画过的《发财图》。齐白石有些纳闷，便说道：“这发财的门路太多，到底您要画哪一种财路呢?”客人说：“就画一只算盘，如何?”白石老人听了这话，连连说道;“太好了!欲人钱财而不施危险，乃仁具也!”于是一挥而就，画了一幅算盘图，取名为《发财图》。在空白处题字，便把刚才跟客人有趣的对话写在画面上，客人携画而去。客人走后，齐白石越琢磨越觉得回味无穷，展开手边的宣纸，按原样再画一幅《发财图》作为家藏，这便是北京画院所藏的齐白石作品第116号《发财图》。
上世纪30年代后期，跟齐白石学画的一群孩子，大部分生活比较困难，有时连纸笔都买不起。齐白石来了灵感，他把学生分成两班，一班到市场上卖画，一班留在家里磨墨，磨好的墨倒在一个大脸盆里，然后叫两个调皮的胖学生脱去裤子，在他们*上抹上墨，让他们在裁好的宣纸上坐，坐一下，纸上就印下两个黑墨团，也就是两片墨荷叶。两个学生一气就坐出来一二十张。这时候，齐白石笑眯眯地提上笔，在墨荷叶上刷刷几笔，迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，再在荷叶上勾上几条筋络，题上两句诗，一幅荷花图就画成了。等晾干后，钤上印章，马上让学生送到街上去卖。学生们把这些画戏称“坐画”，拿到市场上很快就被抢购一空。
参考资料：黑白画室
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时间：2024-03-10 07:47
从此，纯芝在胡家住下，“烧松烟以夜读，步落月而晨吟”，潜心钻研诗词书画。胡沁园是书香门第，教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现，并准备了15担谷、300两银子，着几个力夫送到他家，解除其后顾之忧。
胡沁园为便于纯芝将来作画题诗，给他取了几个名字。胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说：“按照老习惯，在授课前需要给纯芝取个名、取个号，是不是取个璜字，斜玉旁的璜。”陈说：“好，有意思，半璧形的玉。取个什么号呢？”“你看，濒生如何？”“不错，湘江之滨生，湘江之滨长。”胡沁园说：“画画恐怕还要取个别号。纯芝的家离白石铺近，就叫白石山人吧！”从此，“齐白石”这个名字，伴随着他辉煌的艺术生涯，传遍了祖国大江南北，传遍了五洲四海。
齐白石自称在诗书画印中其“诗第一”。齐白石很爱诗，作画从学诗开始，从学诗中努力提高自己的文化素养，培养自己的想象力和创作力。齐白石开始攻读唐诗，不到半年就把《唐诗三百首》基本读完。一次，胡沁园询问他学唐诗的情况，他对答如流，把唐诗背得滚瓜烂熟。又过了2个月，他读了《孟子》、《春秋》，然后攻读唐宋八大家的作品，硬是把一部164卷的《唐宋八大家文钞》攻下来了。齐白石在胡家日夜吟诗作画，进步神速。
一年一度的诗会到了，诗友们欢聚一堂，吟诗作赋，大家在吟诵自己的得意之作。胡沁园来到齐白石身边悄悄地说：“你也吟诵一首吧！”齐白石走上前去，深深地向大家行了鞠躬礼，然后吟诵自己的第一首诗：“盛名之下岂无惭，国色天香细品香。莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。”真是不鸣则已，一鸣惊人，诗友们报以热烈掌声。胡沁园说：“盛况难再，是不是还要濒生画幅画，助助兴。”齐白石答：“试试吧。”十来分钟后，一枝傲霜斗雪的腊梅出现在宣纸上。这是齐白石拜师后的第一幅画，表现得是那么有诗情、有画意，又获得一阵阵掌声。有人提议胡沁园题上款以作留念。胡先生挥笔写下七言诗：“藉池相聚难逢时，丹青挥洒抒胸臆。寄意腊梅传春讯，定叫画苑古今奇。”落款是“濒生作画，沁园题诗并书”。
齐白石全家7口，4代同堂，全靠他维持家庭生活。每当想到贫寒的家境，总是彻夜难眠。胡沁园看透了他的心事，说：“把画学好了，还怕没饭吃！常言道：书中自有黄金屋。你有了这支笔，什么都可以改变。”齐白石决心按照恩师的指点，走卖画养家之路。首先，在胡沁园的引荐下，齐白石为胡的姐夫、一位70多岁的长者云山居士画像。傍晚时分，一张高3尺多、宽2尺多的巨幅画像完工了，大家称赞他画得传神。此后，请齐白石画像的越来越多了。每画一张像，人家就送他一二两银子。齐白石走上了卖画养家之路，家庭生活有了转机。
一次，齐白石精心画了两幅画：一幅是《耕牛图》，意思是像牛一样老老实实耕读在砚池里；一幅是《兰竹园》，兰气飘溢，意思是虚心学习永不骄傲。他将这两幅画挂在室内，又写了一个条幅，上面写着“甑屋”两个大字。意思是说可以吃得饱了，不像以前那样锅里总是空空的了，心里也踏实了。齐白石61岁定居北京后，为了永远不忘这段艰辛学画生涯，他又在自己的住处布置了一间屋，取名“甑屋”，在匾额上写着：“余未成年时喜写字，祖母尝太息曰：‘汝好学，惜来时走错了人家。俗语云：三日风，四日雨，哪见文章锅里煮！明朝无米，吾儿奈何！’后二十年，余尝得写真润金买柴米，祖母又曰：‘哪知今日锅里煮吾儿之画也。’匆匆余六十一矣，犹卖画于京华，画屋悬画于四壁，因名其屋为甑，其画作为熟饭以活余年，痛祖母不能同餐也。”这是齐白石卖画养家的真实写照。
1895年，31岁的齐白石被诗友们推选为龙山诗社社长，向他求画的也越来越多。一天，齐白石正在裱画以便送人，开始上浆时，胡沁园来了，他看到那幅画很满意，觉得题词落款也好，但总感到这幅画中还缺点什么，就问：“濒生，你怎么不落印呢？不要以为只要把画画好就是好作品，印在每幅画中能起关键作用，中国画是以诗书画印为一体的姐妹艺术，印在艺术中也是一个门类，学问深着呢！”后来，胡沁园送给齐白石几方寿山石，要他去陈家垅找长沙来的那位刻印的名家丁可钧刻方印自备。齐白石把寿山石送去时，丁可钧爱理不理，齐白石把石头放在刻桌上就走了。第二天他去接章，连叫三声“丁师傅”也不见答话，齐白石气了，大声叫了一下，丁才回过头，把那方寿山石往齐白石身上一扔，说：“拿回去磨平再来。”齐白石为这方石磨磨送送已是5次了，他再也忍不住，一气之下把石章拿了回去。晚上，他用修脚刀自刻一方印，叫“死不休”闲印章。
1914年5月22日，被齐白石称为“半为知己半为师”的胡沁园不幸逝世。噩耗传来，齐白石失声恸哭。他参照旧稿，画了20多幅为恩师生前赏识过的画，并亲手裱好，拿到胡沁园灵前焚化，还作了14首七绝、1篇祭文和1副挽联，表达对恩师的深切哀悼。挽联写道：“诱我费尽殷勤，衣钵信真传，三绝不愁知己少；负公尤为期望，功名应无分，一生长笑折腰卑。”这既是对恩师的悼念，也是自我勉励。
白石老人曾明码标价，画一只小鸡一块钱，有人讨价还价，要用四块半钱求画五只小鸡。白石不大情愿，画了四只小鸡，再画一只躲在树后只露出一半的小鸡，这样一来，鸡价虽不吃亏，却白画了一棵树没有算钱。他为人画虾也是按只计价，一次，有人要求多画一只，白石老人给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱的，是只死虾。”
临近冬天，齐白石上街买菜，见一乡下小伙子拉的白菜又大又新鲜，就问：“多少钱1斤?”小伙子正要答话，仔细一瞧，这不是大画家齐白石吗?他笑了笑说：“您要白菜，不卖!”白石老人说：“那你干嘛要来?”小伙子紧接着说了三个字：“用画换。”齐白石明白了，看来这小伙子认出我来了，便说：“用画换?可以呵，不知如何换法?”小伙子说;“你画一棵白菜，我给您一车白菜。”齐白石来了兴致“快拿纸墨来!”小伙子买来毛笔纸墨，齐白石提笔很快就画出来了。小伙子接过画，把白菜全放下，拉车就走。齐白石忙拦住他，笑笑说：“这么多菜我怎么吃得完?”说着，拿几棵白菜走了。
白石65岁时，农历五月家中来了一位求画的客人。他不求白石老人的游鱼雏鸡，也不求他的葡萄紫藤，单求白石从未画过的《发财图》。齐白石有些纳闷，便说道：“这发财的门路太多，到底您要画哪一种财路呢?”客人说：“就画一只算盘，如何?”白石老人听了这话，连连说道;“太好了!欲人钱财而不施危险，乃仁具也!”于是一挥而就，画了一幅算盘图，取名为《发财图》。在空白处题字，便把刚才跟客人有趣的对话写在画面上，客人携画而去。客人走后，齐白石越琢磨越觉得回味无穷，展开手边的宣纸，按原样再画一幅《发财图》作为家藏，这便是北京画院所藏的齐白石作品第116号《发财图》。
上世纪30年代后期，跟齐白石学画的一群孩子，大部分生活比较困难，有时连纸笔都买不起。齐白石来了灵感，他把学生分成两班，一班到市场上卖画，一班留在家里磨墨，磨好的墨倒在一个大脸盆里，然后叫两个调皮的胖学生脱去裤子，在他们*上抹上墨，让他们在裁好的宣纸上坐，坐一下，纸上就印下两个黑墨团，也就是两片墨荷叶。两个学生一气就坐出来一二十张。这时候，齐白石笑眯眯地提上笔，在墨荷叶上刷刷几笔，迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，再在荷叶上勾上几条筋络，题上两句诗，一幅荷花图就画成了。等晾干后，钤上印章，马上让学生送到街上去卖。学生们把这些画戏称“坐画”，拿到市场上很快就被抢购一空。
齐老识画论假真
我国国画大师齐白石老先生，有一次去北京城南办事。这一去不要紧，却引出一段故事来。
也巧，在街旁地摊上，有人卖齐白石的画，一看，全是假画。如此损伤齐老声誉，使他十分气愤，便厉声喝问：“你为什么冒充我的名字在这儿卖假画骗人？”
伶牙俐齿的卖画人
卖画人眉头一皱，计上心来，笑了一下，郑重地答辩出一套话来，齐老听了如何呢？出人意料，他怒气尽消，竟闭口无言。那么，一副伶牙俐齿的嘴巴到底吐出的是什么呢？请思考5分钟，发表你的猜测。
张海波——他说：“我家很穷，上有老母，下有妻儿，偶遇灾年，生活无着。为了糊口，才想出这个营生。看在妻儿老小的面上，您就高抬贵手，切勿声张，救救我们的命吧。”齐老听了，十分同情，遂消怒气。
苏康——这种说词，可消怒气，但不足以使齐老“闭口无言”。既闭口无言，说明卖画人运用创造思维，在“完全失礼”的窘境中，却想出一番道理来。我想，他可以这么说：“您老先生的画那么高贵，即使您1天用25小时创作，我们穷乡僻壤的黎民百姓也还是看不到，买不起。干脆说，连您的名字也没听说过。我描摹您的画卖，价钱便宜。这里的有钱人，可以买回家去，没钱的到我这摊上看看，也可一饱眼福。这样，您的画就能使众多劳动群众得到美的享受，您的名字永存于他们的心中。那么，我的做法是损害了您，还是帮助了您呢？”
陈倩倩——张海波说的是低姿态，苏康说的是中姿态，我想还有一种高姿态。卖画人说道：“您说是假画，不错，是假画，假就假在不是您亲手画的，可却签上了您的名字，仅此而已。但您应该知道最重要的不是这些，关键在于，我的假画比你的真画是否逊色？逊色多少？好，请你仔细看看我的每一画和画中的每一笔。如果您能找出与您亲手画的有一点点不一样的地方，您愿打愿罚，我悉听尊便。”这时，齐老赶忙弯下身去，一张一张地仔细审阅起来。结果，根据他半个世纪的经验使他确信：不是“真伪难辨”，也不是“以假乱真”，甚至不是“维妙维肖”，简直就是自己亲手所画。齐老内心感叹道：“就是我自家传 人也无法达到如此境界。真可谓赝品不赝啊！”
许扬——我想，还有超高姿态。只听卖画人说道：“请老先生先看看我的画，然后再理论不迟”。齐老接过画来一看，顿生惊异，齐老正在思索，卖画人说道：“您的画已经达到您的艺术顶峰，这是令人钦佩的。但您知道，艺术没有止境。您已看到，在我的画上弥补了您原作中的每一点缺憾，并且，始终忠于您的原作，不漏破绽。这一点，瞒不过您。您现在已经一目了然了，也只有您才能估量出这有多么艰难。”
闵锐——卖画人还会补充说：“我的画优于您的画，与您的画相比价格几乎等于白送。那么，我还应该受到指责吗？”
刘畅——卖画人还会补充说：“今天的事实，应了一句古语：‘青出于蓝胜于蓝’，对此，您不会生气吧！”
朱奇——卖画人的超级绘画水平是在未识其师而师其师的基础上磨炼而成。可见，他对齐老是极为崇敬的。因而，面对久仰大师是不会说出失于敬重的话的。闵锐、刘畅的补充，应转换到齐老的角度，由齐老说出。卖画人要补充的是他成长的经历：“我5岁时，偶见大师双虾之画，虾活水清，令我感到神奇莫测，并从此爱好画也。不惑之年，到此而已。50已过，方得先生真言：“诚望弟子超越自己。虔诚就是力量，故此，有今日之作。”
张月——超高姿态说的是超级绘画大师，这样的大师怎么会摆地摊呢？
卖画人说
如果继续讨论，大家还会有许多新奇设想。那么，到底当时卖画人是怎么说的呢？他说：“齐先生，你好不懂道理！不错，这都是些假画。你要明白，凡是大画家没有不被别人造假的。造假的人越多，说明他的名气越大；无名之辈，谁也不造他的假画，再说，我这些画卖的便宜。有钱的人，还是买您的真画，您又何必生气呢？这番话竟使齐老先生怒气全消，闭口无言。 ”
意想不到的结局
听其言不如观其画。齐老从地上捡起一幅画，说：“我看看你画得怎么样？”是啊，他画得究竟怎么样呢？这场争执又怎样了结呢？思考5分钟，继续发表你的推测。
王研——齐老一看，一张张画，涂涂抹抹，十分低劣。于是说：“你欺世盗名，骗人钱财，还伶牙俐齿，胡乱辩解。快把摊收了，以后不许再卖，否则，我就告你。”
刘含——这不会。画太低劣了，没人问津，卖画人无利可图，也就不会卖了。实际上是这样的：“齐老一看，心里已经明白，这个卖画人绘画水平太差了，破绽百出。但画得精细，又有原作的创作框架及每一细节的精心处理作为依托，因而，美感仍然跃然纸上。于是，告戒他：“若真有志于画，就要从基本功开始刻苦磨炼。今后，不得再做这种见不得人的勾当了。”
熊婷婷——这些说法，都以卖画人尚有一定绘画水平为基础，有点水平的画工，谁还会冒风险摆地难呢？所以，未见其画，不知其人。只听其言，言如奸商。一时，齐老被他唬住了。只一看画，不堪入目，实在是对齐老艺术的亵渎。齐老气上心来，抓住他的手，愤怒地说：走，和我去面官。结果，卖假画的人坐进大狱。
翟星羽——大的画家，永葆美的胸怀，见他的画也有些成色，转念想来，善心大发，欲收他作自己画室的工作人员。一来可断其丑恶 营生，慢慢陶 冶其美好的道德和性情；二来使他得到固定收入，养家糊口。想到此，齐老便问：“我请你作我的帮手愿不愿意？”卖画人一愣，不相信自己的耳朵。齐老见状，把原话又重复了一遍。这人听清，连忙双膝跪倒，五体投地，连连说道：“谢谢您的大恩大德。过去只知您的画美，今日方知您的心灵更美。”齐老把他扶起，仿佛自己龙钟老身，生出一支新的臂膀，顿时感到增添不少力量。
冯洁——大家都往好处想。其实作贼心虚，卖画人见齐老捡起画看，便知大事不好，纠起法律责任，可就小命难逃。三十六计走为上计。趁齐老不备，撒丫子便跑。他知道齐老年迈，追他不上，免上大牢，也算幸运。齐老本想成全于他，满心美意已成，见他一跑，赶快招呼他回来。这时，卖画人早已跑远了。结果，卖画人感到侥幸，齐老感到不安。这正是，真假白石，城南偶遇，不欢而散，美意难成。
事情的真实结果是这样的：齐老看罢画说：“还有点意思。这样吧，我收你做个徒弟吧。”那人一听，趴下就给齐老先生磕头。
