26课月光曲预习资料
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发布时间：2022-04-26 21:43
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时间：2023-08-17 14:13
一、导入
师：关于描写月光的词语你知道几个？
生1：月光融融
生2：月光皎洁
生3：月光如水
生4：《静夜思》这首诗中也写到了月光，“窗前明月光，疑是地上霜。”
[评：这是从学生原有的知识和经验入手，建立了文本与语言积累的联系。可谓精妙。]
师板书课题。
师：知道的真不少，今天咱们要学的这篇文章也和月光有关。请同学们读课题生齐读课题。师：贝多芬曾经这样说：“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点该是多么幸福！”这篇文章写的就是他与一对穷兄妺之间的故事，描述了他创作《月光曲》的经过。请同学们想一想，我们学习这篇文章，要着重思考什么问题？
生1：文章写了他与穷兄妺俩的一件什么事？
生2：是什么激发了他的创作灵感？
生3：贝多芬在这首曲子里要表达自己的什么感受？
生4：他的这种感受是在什么样的情况下产生的？
生5：作者是怎样描写的？
[教师与学生共同是课程的开发者，教学更注重学生的自我建构。学生是充满好奇的，教师为了满足学生的需要，让学生自己提出的问题，自己创设问题情境，符合以学定教的新理念。教师角色的改变，激发了学生的主体意识，必定能促进了学生的自我发展。]
二、整体感知，畅谈所得
师：同学们很善于动脑筋，下面请大家读一读课文，一边读一边用心体会，看看自己能体会到什么，有什么疑问？
生自由读。
师：读了文章之后你有什么感受，谁来谈一谈？
生1：姑娘很喜欢贝多芬的曲子，很崇拜他。
生2：盲姑娘家很穷，她买不起音乐会的入场券。
生3：贝多芬是一位很善良的人，他对穷人有同情心。
生4：贝多芬演奏的曲子太好了，兄妺俩都陶醉了。
生5：我有个问题：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬为什么不回答姑娘的话，而却要再为她弹一曲呀？师：问得好，真会动脑筋！
生6：我也有个问题，贝多芬为什么连招呼也不打，就飞奔回客店连夜把刚才弹的曲子记录下来？
[在学生整体感知的前提下，关注学生的自我感受和体验，这体现了对学生生命的尊重。生命的价值在于自我主体的发挥以及得到他人的赏识。学生对某一问题的感受与理解是多元的，多角度的，具有个性化的，教师要在情感上给予支持，精神上给予鼓舞]
生7：老师，我知道为什么？
师：请讲。
生7：这首曲子是他现想出来的，
师：这叫即兴创作。
生7：对，他即兴创作，害怕忘了，所以才飞奔回客店连夜把刚才弹的曲子记录下来。
生8：他为什么能够即兴创作？
师：也就是说是什么触发了他的创作灵感呢？问得太好了，抓住了最关键的问题。现在咱们就一起解决这个问题。
[阅读是教师、文本、学生的对话。这种生命与生命的交流、情感与情感的沟通，知识与知识的互补，凸现了现代课程的新理念--在互动合作中学习。问题是教学的生命，只有学生不断的生成问题，解决问题，反思问题，才构成了有生命的教学。]
三、分节细读，探究贝多芬创作灵感的产生
师：请同学们先读一读文章的第二小节，仔细体会一下贝多芬的心情。
生读。
师：从“幽静”一词能想像到什么？
生：光线不明亮，只有淡淡的月光，周围很安静。
师：对，这样的环境就叫“幽静”。能体会到贝多芬的心情吗？
生1：在幽静的小路上散步他肯定很愉快。
生2：听到有人弹他的曲子，他肯定很惊讶，很好奇，这么一个小镇上有人在弹我的曲子，他是谁呀？
生3：弹得断断续续的，肯定不熟悉，有没有人教他？
师：体会得好，所以他就——
生：走近茅屋。
师：接下去读第三小节，继续体会他的感情。
生读。
师：从兄妺俩的对话中你能体会到什么？
生1：姑娘渴望能亲耳听一听贝多芬是怎么弹的。
生2：兄妺俩相互体贴。从哥哥的话中我体会到他很伤心，因为他不能满足妺妺的心愿。妺妺感觉到了，就连忙安慰他，说自己不过是随便说说罢罢了，实际上她非常渴望能听到贝多芬的演奏。
生3：盲姑娘很善良。
[引导学生正确的理解教材，挖掘教材的内涵，教师有不可推卸的责任，关键是教师如何把问题呈现出来，教学的艺术就在于时机的把握，顺其学生的心理需求，"画龙点睛"式的一问，促进了学生对文本的深入探究。]
师：假如你是贝多芬，听了他们的对话你会有什么感受？你会为他们做些什么？生：很激动，我会进去为他们弹奏一曲。
[换位思考，注重人文的情怀--生命的弘扬]
师：贝多芬说“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点该是多么幸福！”姑娘善良的品质和她对音乐的热爱，让贝多芬为之激动，正你们所想，他推门进去要为这位盲姑娘弹奏一曲，满足她的心愿。请同学们读课文第四、五、六三个小节。
生读。
师：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”从盲姑娘的这句话中你能体会到什么？
生1：盲姑娘觉得只有贝多芬才能弹得这么好。
生2：从两个叹号可以看出盲姑娘听到贝多芬演奏的音乐太激动了。
师：理解得好！贝多芬是著名的音乐家，他的演奏不只是凭技巧，而是凭感情。盲姑娘深深地感受到了他赋予乐曲的感情。在这么一个小镇上，在一所茅屋里，贝多芬遇到了一个能够凭借音乐与他进行感情交流的人，他此时的心情一定——
生：很激动师：此时对贝多芬来说，告诉对方自己是谁并不重要，他只想——
生：为姑娘再弹奏一曲。
师：是的，他想为姑娘再弹奏一曲，以表达自己激动的心情。就在他要再弹一曲的时候，发生了什么情况呢？请读课文第八小节。
生读。
[此环节，教师牵引的成分多一些，不要完全以自己的理解和体验来设计教学进程，要尊重学生的自我选择，哪怕是脱离的文本的内容与价值，教师也不必紧张。学生对文本的理解不必要求是程序性的，他们有自己的学习方式，教学导向是先顺其发展，再策略的迂回，这样学生始终是学习的主体。]
四、体会月光曲的内容
师：借着这清幽的月光，心情激动的贝多芬开始即兴弹奏了，他的琴声带给这对穷兄妹什么感受呢？练习读课文的第九小节。
生读。
师：请同学们再重点练习读一读皮鞋匠所联想到的，体会怎样读才能读出景物的变化。
生练读，指名读，师范读，生再读。
师：同学们读这几句话，语气由轻而重，由缓而急，你能想像到乐曲的旋律吗？
生：乐曲的旋律也应当由轻而重，由缓而急。
[以读为主，是阅读教学遵循的规律。要体会出情感，带着情感读。读要有指导，要读出问题，读出语感。]
师：能由乐曲的旋律想像到贝多芬弹奏时的表情和动作的变化吗？谁来表演表演。
生表演，开始动作优雅舒展，面带微笑，后来动作迅速而有力，整个身体都晃动起来。（众笑）
师：演得好。能由此领会到贝多芬赋予乐曲的情感吗？
生：老师，我明白了，贝多芬表达的正是自己见到盲姑娘前后的感情。
师：真聪明！结合贝多芬见到盲姑娘前后的情感变化再来读一读皮鞋匠所联想到的。
生再读。
五、巧设情境，说写训练
师：月光曲多美啊！请同学们读最后一小节。（生读）
师：联系上下文想一想“陶醉”是什么意思。
生：从“苏醒”一词我觉得“陶醉”是说兄妹俩被月光曲迷住了，忘记了周围的一切，连贝多芬走都没有发觉。
师：真会动脑筋。等他们醒来之后，兄妹俩会交谈些什么？前后的同学一起讨论讨论，一会儿给大家表演表演。
（生讨论）表演过程略
表演也是体验的一种形式。学生把抽象的文字形象化，通过情态、动作把内心的感受流淌出来，达到了心智的升华。如果这种体验是学生自发的行为就更好了。]
六：作业：
1、搜集《月光曲》，认真地欣赏欣赏。
2、练习背诵最后三个自然段。
3、感兴趣的同学可以读一读《贝多芬传》
联系课文内容，延伸到课外，注重了语文教学的综合性和实践性。我们教学不仅仅让学生学到课本知识，还要学到课本以外的知识。目的是促进学生的阅读量，培养学生搜集信息和整理信息的能力。课外的拓展要注意与课文建立密切的联系，不要任意增加阅读内容。]
板书设计： （好奇）听到琴声————走近茅屋 海上升明月——轻柔、舒展 （感动）史妹对话————进屋演奏 月下海啸图——急促、剧烈
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时间：2023-08-17 14:13
有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。总之，充满灵感、朦胧、寂莫
有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好
在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。。
《月光奏鸣曲》的传说故事:
话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行！这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊！”又有男人说：“哎！要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了！而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐
乐曲旋律：
《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2/2拍子，三部曲式
如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的*迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家
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时间：2023-08-17 14:14
有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。总之，充满灵感、朦胧、寂莫
有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好
在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。。
《月光奏鸣曲》的传说故事:
话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行！这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊！”又有男人说：“哎！要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了！而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐
乐曲旋律：
《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2/2拍子，三部曲式
如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的*迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家
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时间：2023-08-17 14:14
深是指曲子里的感情充分表达出来。
第一个您是指表示猜想。
第二个您是指肯定。
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时间：2023-08-17 14:15
本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图最新数据为准。
