中华濒临灭绝的剧种有什么
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发布时间：2022-05-17 10:29
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时间：2022-05-29 10:12
在雄伟壮丽的泰山脚下，有一朵民族艺术文化的奇葩——泰山皮影戏，它是中国传统文化的一个组成部分。在过去300多年的岁月里，它给无数人带来了欢乐，但是现在这一直接体现着中国悠久传统文化的“活化石”却传承乏人，面临即将失传的境地。
一、何谓皮影戏
皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国古老的剧种，源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏作为我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式,演出用的“影人”，是用驴皮，或用牛皮、羊皮经过硝制刮平，而戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，*、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
皮影戏演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，在长期流变中皮影戏形成不同的地方流派，如唐山皮影、山东皮影、陕西皮影等. 在山东皮影中饱汲古老泰山文化滋养的泰山皮影戏便是其中一朵独具魅力的奇葩。
泰山皮影戏又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无一不透着泰山文化的深厚、古朴。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象*真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。在早年泰山脚下的皮影戏班有十几个，活跃在泰安城的大街小巷，非常受欢迎。
二、泰山皮影戏的特色
泰山皮影戏与其他皮影戏相比，有四个独特的特点：1 、在题材上，许多剧目取材于泰山文化传说。2、在表演上以人少而著称。3、在皮影制作上，刀法简练明快，着色对比强烈，蕴含着山东人豪爽的民风情感。4、在唱腔上，以山东大鼓为主，刚中有柔，具有杂家风格，体现了泰山文化的兼容性。
泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉，与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。它人物造型粗犷、雕刻精细，绘制色彩艳丽，具有齐鲁文化的风骨和浓郁的泰山地域特色。大汶口文化的流风余韵、东夷殷商文化的交融，齐鲁文化的传承，在泰山演绎流变，形成了泰山民俗的基因，形成了泰山民俗率真昌明的特点，天神、地祇、人鬼的祭祀，使泰山民俗具有了神秘莫测的特点。从自然造化到灵气之源，从地理大山到心灵神山，从灵石崇拜到石敢当信仰，从巡狩柴望到封禅大典，体现了礼俗杂糅的泰山山石崇拜民俗。威然可敬的东岳大帝，慈祥可亲的泰山奶奶，代表了泰山有求必应的神祇信仰民俗。颇具规模的香社组织，祈福还愿的香客队伍，展示了芸芸众生的心灵诉求。所有这些，为泰山皮影的成长提供了肥沃的土壤，以泰山众多神话传说为蓝本的泰山皮影戏，传颂智慧和正义，弘扬传统文化和民族精神。泰山皮影戏的剧目，主要取材于泰山神话传说，以《泰山石敢当》系列剧尤为著名，是泰山文化的重要组成部分。它剧目丰富，主要以泰山石敢当系列故事为蓝本，演唱无文本，唱腔丰富，根据不同的人物设计不同的唱腔，对白采用泰安方言，非常口语化，通俗易懂，老少皆宜。它在传承传统的同时，也注重发展创新。
在泰山皮影的表演上，自古就以操作者少而著称，流传着“七紧、八松、九消停”的谚语，意思是其他地方的皮影戏在表演时，通常需要八个人通力合作才能完成，而泰山皮影戏在一代宗师范正安先生的继承和创造下，皮影的制作、表演、操纵、伴奏、演唱、道白则由一人独立完成。这一绝技在全国的皮影界中是绝无仅有的。
在制作技法上，泰山皮影有其独特之处。泰山皮影戏采用生牛皮或驴皮为原材料，影人较大，高约一尺半左右。皮革的防腐处理是制作皮影的第一步，泰山皮影往往能保存七八十年，保存条件好的甚至能保存到上百年，这得益于其独特的防腐处理。在雕刻上，用刀拙朴，粗况概括，和中国画中的大写意有异曲同工之处，体现了泰山人憨厚、豁达的性格。泰山皮影在用色上对比强烈，多用红、绿、黄、紫等民间传统颜色，表演起来，视觉效果极好。另外，在皮影的缝制、拴杆上，泰山皮影都有别于其他皮影的制作技法。泰山皮影戏受泰山文化的熏陶，人物图形粗犷豪放，甚至夸张变形，追求神似，色彩对比强烈，雕刻简约刚劲。从其诞生之日起，深深地打上了泰山文化的烙印，具有鲜明的地域特色
既然是戏，那就得唱。泰山皮影戏声腔种类丰富，不仅全面继承了早期山东皮影的“摩调”，而且又广泛吸收当地流行的其他民间戏曲唱腔，形成了丰富而独具特色的唱腔体系。泰山皮影艺人经过历代传承，不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺，雕刻方法和口传剧本，而且有许多创新和发展。泰山皮影戏的唱腔高亢、浑厚、踏实。她以山东大鼓为主，琴书、坠子为辅，具有杂家风格。其戏中的唱词全是泰山方言，诙谐幽默，深受老百姓喜爱。泰山皮影戏的伴奏乐器仅一鼓、一镲、一梆子，堪称皮影戏之最。
三、泰山皮影戏的历史和现状
山东皮影戏历史悠久，从明代起山东皮影戏的活动就非常繁荣，泰山皮影戏就是它的重要代表。据普查，仅从清末民初至今，泰山皮影戏已传承了六代。泰山皮影戏是泰山文化的重要组成部分，人物形象取材于泰山民间剪纸和传统戏曲脸谱，并逐步形成了具有鲜明地域特色的脸谱系列。影人高低约在50公分左右。皮影人物的行当基本与戏曲行当相同。泰山皮影戏的剧目非常丰富，尤以《泰山石敢当》系列剧为最著名。泰山皮影戏演出无剧本，完全靠演员的记忆，属典型的口传民间文化内容。
泰山皮影戏主要分布于泰安市城区、肥城市、东平县、宁阳县、新泰市等地，并影响到临沂、济南、鲁东等地区。
泰山皮影戏系山东皮影戏的嫡脉流传，据专家考证，在《梼杌闲评》中就有关于明代山东皮影戏的记载。泰山皮影起源于清朝后期泰安城东翟氏家族，至今有据可考的历史已达三百年之久，泰山皮影戏与全国各地的皮影戏有显著不同，其他地域的皮影戏均由两人以上甚至七、八人才能完成演出，而泰山皮影戏表演、操纵、伴奏、演唱、道白则由一人完成，这在全国皮影界中是罕见的绝技。翟氏先祖系泰安城东人，约在翟氏之前三代已开始从事早期泰山皮影艺术的活动，主要是以家传一代一代传承下来的。据考察，自清朝后期至今，泰山皮影戏已传承了六代。现在泰山皮影戏的掌门人是范正安先生，已64岁。
泰山皮影戏的传承与发展的经历了四个阶段：
第一阶段：这一时期可以说是泰山皮影戏的滥觞，也可以称为胚胎期。清朝后期，翟氏家族受当地地方戏曲和泰山神话传说的启发，开始从事皮影戏活动。萌芽期是自娱自乐，随着制作表演逐渐成熟，翟氏家族开始把皮影艺术作为谋生的手段，经常在东岳庙会、香会、集市演出，受到民间的广泛欢迎。翟氏先祖当时主要采用纸张为影人制作材料，由于频繁演出，纸制影人极易破损，后从到泰山的陕西香客口中获得信息，开始试用牛皮或驴皮制作影人，先将牛皮或驴皮用生石灰水浸泡数日，用刀刮净油脂和杂物，钉于木板上慢慢阴干。制作时先用纸板绘出人物基本图形轮廓，再将轮廓小样附于皮革上描绘，然后剪出影人轮廓，然后用刀具进行雕刻，雕刻完成后进行彩绘，主要选用红、绿、蓝、黄为主要色谱。彩绘后的影人阴干七成后，用沙袋压七八天左右，使其平整。为防雨防潮，保持色彩的艳丽，用桐油喷涂于影人表面，形成一个保护层。然后用针线进行缝合装订，拴于杆上，制作完成的影人还要经过严格调试使影人达到最理想的阶段。
第二阶段：泰山皮影戏的翟氏第三代掌门人收了说唱艺人卢太昌为徒。由于卢太昌原为说唱艺人，掌握了许多曲目，极大地推动泰山皮影戏的剧目特别是声腔的丰富与发展。这一时期，泰山皮影戏的声腔由原来较为单调的山东梆子唱腔和地方小调，丰富为老调、鼓调、南调、琴调、垛子板等。极大地丰富了泰山皮影戏的表现力。随着观众的审美水平的不断提高，除了在剧目声腔上丰富之外，影人制作也有了长足的进步。雕刻、彩绘更加考究，影人尺寸一般掌握在一尺半左右，大量汲取壁画、神画像、泥塑、戏曲脸谱等艺术成份。面部一般为正侧面、阴刻、阳刻根据需要搭配。那时一只影箱中的身段、头部造型多达百种以上，个个性格鲜明，栩栩如生。
第三阶段：主要是泰山皮影戏著名艺人刘玉峰的皮影活动，上世纪五十年代，刘玉峰师从卢太昌开始从事皮影艺术。这一时期泰山皮影戏显著特点是进一步确立了在泰山文化中的地位。剧目主要放在了《泰山石敢当》系列剧的创作与演出上，刘玉峰在继承前辈的基础上，大量汲取泰山文化的营养，致力于《泰山石敢当》系列剧的创作，泰山皮影戏的地域文化品格和风格更加显现突出。这一时期，刘玉峰创作演出的《泰山石敢当》系列剧就有《石敢当大战荆葛王》、《石敢当龙角山除狼》、《石敢当战独角》、《石敢当灭金爪》、《石敢当五阁庙捉鬼》、《石敢当奈河避邪》、《石敢当王庄装媳妇》等一大批脍炙人口的剧目。
第四阶段：上世纪五十年代末范正安正式拜刘玉峰为师，成为泰山皮影戏的嫡脉传人，范正安先生对泰山文化和民间艺术有着天然的领悟，他采泰山文化之灵气，以最佳的姿态释放自己在皮影艺术上的才能。沿着泰山文化的脉络，在化蛹为蝶的蜕变中把泰山皮影艺术打造成独树一帜的民间艺术珍品，他在完整地保持泰山皮影戏传统的基础上，又广泛吸收了西河大鼓、山东四板书、十不闲等表演技艺，特别是独创了一人同时操纵、演唱和伴奏的表演技艺，成为当今中国皮影表演罕见的一种绝技。
四、泰山皮影戏传承乏人亟待保护
泰山皮影的重要价值在于泰山皮影戏是泰山文化的重要组成部分，丰富了泰山文化的内涵，艺术体现了泰山文化的博大与精深。它来自于民间，活跃于民间，具有浓郁的泰山地方特色，把泰山流传千年的传说和故事艺术地展示给观众，深受广大观众欢迎，它讴歌真、善、美，语言朴实、生动，观众耳熟能详，具有很高的文学价值。作为泰山文化的载体，用夸张写意的艺术手法使泰山神话传说立体化、形象化，使观众通过这一艺术形式得到审美愉悦。它造型简约，极富传神，色彩对比强烈，极富泰山地域特色。它声腔丰富，多取自于民间小调或地方剧种的音乐唱腔，唱腔委婉动听，道白通俗易懂，是民间音乐的活化石。
鉴于泰山皮影戏与其他民间说唱的密切联系，挖掘整理泰山皮影戏在非物质文化遗产保护中具有典型意义。对泰山皮影戏的保护和研究，也是对我国皮影艺术历史，流传和现状的深入挖掘、整理和全面认识。对于弘扬民族优秀传统文化，抢救濒危的非物质文化遗产、繁荣当代民间文化，将有重要的现实意义和深远的历史意义。
当社会进入转型期以后，对传统文化形成了强大的冲击，西方文化对民族文化的渗透，传媒以及各门类现代艺术对民俗文化的挤压，使泰山皮影戏走进低谷，与其他民间艺术一样陷入失去记忆和话语的境地。泰山皮影戏曾经拥有的辉煌已经远去，最繁荣时曾有十几家演出单位。后来绝大多数从事皮影艺术的艺人不得不忍痛割爱，纷纷放弃了皮影艺术，改行从事其他行业。截至目前，泰安皮影戏由原来的六人，现仅存范正安先生一人，是整个泰安市惟一的尚能演出的家族式皮影演出团体。
范正安先生十分重视泰山皮影戏的传承，为了皮影戏的生存和发展进行着顽强抗争，在演出市场日益萎缩，观众急剧分流，收入锐减的情况下，仍然惨淡经营。在后继无人的困境下，他不得不以家传的方式延续泰山皮影戏的生命。
代表性传承人—— 范正安
范正安，1945年12月出生，小学文化，泰山皮影戏传人。从1958年拜师，两年后就可独立演出，从1960年开始每年都演出200多场，在这演出学习实践中熟练掌握从制作到演出的各种技巧，不仅继承和发扬了传统的技艺，同时还有新的发展。在影人制作方面以改传统的雕刻简单色彩单一，吸取了木版年画、外地皮影又适合泰山皮影演出的新造型，在布景道具制作方面都有所创新。在演出方面继承和创新了皮影业内独特的演出方式即泰山皮影不十闲。据有关专家评论这是目前国内唯一的皮影独角戏。
作为泰山皮影戏的主要传承人范正安先生，在完整地保持泰山皮影传统的基础上，又广泛汲取了西河大鼓、山东四板书、十不闲等表演技艺，特别是独创了一种由一人同时操纵、演唱和伴奏的表演方法，成为当今中国皮影表演罕见的一种绝技。他打造泰山文化品牌，用皮影表演“泰山石敢当”的故事，丰富充实了泰山文化的内涵。范正安先生的皮影表演技艺高超、表演剧目丰富、演唱曲调多样，同时在皮影雕刻、布景绘制、乐器伴奏等多方面传承的基础上有许多重要创造，其皮影艺术是山东皮影的佼佼者。
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时间：2022-05-29 11:30
