钢琴左手伴奏怎么配？
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发布时间：2022-04-22 01:01
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时间：2023-06-23 15:55
训练和固定内心的节拍感是弹钢琴必经之路，但是常常有人把握不好左手伴奏。下面我为大家介绍弹钢琴左手配伴奏的方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!
弹钢琴左手配伴奏的方法
1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。
2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。
3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。
4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。
5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。
钢琴伴奏训练技巧
1.根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量。如黎英海改编的云南民歌《小河淌水》钢琴伴奏轻柔地弹奏出涓涓细流的音响;《图兰朵》中咏叹调《今夜无人入睡》钢琴尾声以强力度震撼人心。
2.根据演唱声部运用多层次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戏剧性女高音则可稍大些，以剧情而定;男中音的例子，如歌剧《茶花女》中阿芒的咏叹调《在普罗文察地方》可用适中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》则需用强音量。
3.根据钢琴伴奏的织体来运用力度层次。弹奏较小型的声乐作品时，钢琴伴奏多服从于主题音乐，伴奏音乐仅仅起到烘托、陪衬的作用，弹奏这类作品时，一般情况下，力度不宜过大，并注意运用一些特殊的处理方法，往往会对音乐的表现起到画龙点睛的作用。
4.根据作品的不同风格来运用力度层次。不同作曲家的作品对力度的要求是完全不同的，我们在伴奏时，要先研究作曲家不同创作风格和特点，以便进行力度层次的合理选择及运用。
弹琴加强固定节奏方法
1.使用节拍机。
借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。
2.边数拍子边进行不同节奏的练习。
千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。
不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。
3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。
结合每一酋曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……
4.抓住音乐内在的节奏律动。
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，假如弹奏时左右手分别 压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。
5.学会倾听。
弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在 节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。
6.保持独立，双手齐步走!
任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候(三连音对两个八分音符之类的节拍转换)，不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走，切记!
