甬剧是怎样发展辉煌的?

发布网友发布时间：2022-05-19 07:38

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热心网友时间：2023-10-08 23:53

1942年，演唱四明文戏的演员贺显民在恒雅剧场参加改良甬剧演出后，自编、自导、自演《华姐》等新戏，开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端。

他与演员徐凤仙等一起，探索甬剧音乐的改革，加强甬剧唱腔的旋律性，将原来26定弦的老基本调改为52定弦的新基本调，使甬剧音乐更具抒情性，受到广大甬剧演员欢迎与广泛应用，也为后来创造甬剧慢板唱腔打下了基础。

新中国成立后，演员张秀英将自己的张家班正式改名为“立群甬剧团”。这是上海甬剧界第一个民间职业剧团。翌年4月，甬剧改进协会成立。协会创办了正风甬剧研究社，集中培训了24名演员，扩充了甬剧队伍。

甬剧开始重视服装造型和服装的用料。在清装戏中，官服裤子、红缨帽、内箭衣，就是马蹄袖用料轻柔，色彩避免过沉，宽窄适当并按体型裁剪，减弱重、硬感。

而女性服装，料子也多用绫、罗、缎、纱、纹料，多取织棉暗花，并加以高开叉，使之显露女性腰身，有的还适当减狭阔边，配以百褶裙。

甬剧主要以上演现代戏为主。由于剧情的需要，有的道具的功能已不仅是起装饰和衬托作用，而且成为戏剧矛盾展开不可缺少的组成部分。

20世纪40年代和50年代初，甬剧曾上演过《济公活佛》、《田螺姑娘》等机关布景戏，有过水缸出人、螺壳爆炸、油煎济公、开橱失踪、飞刀弹回等场面。

当时最负时誉的民间画师是王云林，所绘景物，追求透视立体，尤其是一些器皿杂物，4米以外，几可乱真。

堇风甬剧团1950年成立，于1951年8月，重新编演全本《金生弟》，唱腔以新基本调为主，伴奏上增加部分西洋乐器，增强表现力，受到观众欢迎。之后数年，演出团体时有重组、合并。

1955年，徐凤仙、贺显民加入堇风甬剧团，使堇风的演出力量有所加强。1958年，甬剧团体有较大的调整，部分剧团支持外省，留沪艺术力量经过调整，充实堇风甬剧团。

由于艺术力量有了加强，陆续上演了经过整理改编的传统戏，如《半把剪刀》、《双玉蝉》、《天要落雨娘要嫁》等，现代戏有《高尚的人》、《东风吹春》等。

《双玉蝉》故事讲述谢观澜不幸落水被沈举人救起，谢观澜为了报恩，就将女儿谢芳儿许给沈举人的儿子沈梦霞，用玉蝉作为聘礼。沈举人死后，沈家族长送沈梦霞到谢家投亲，谁知沈梦霞比谢芳儿小16岁，按族规先以姐弟相称等长大后完婚。

沈梦霞长到18岁，谢家遭难，谢芳儿姐弟逃难，被沈举人老朋友吕翰林救回府中收养。

沈梦霞与翰林的女儿吕碧云相爱，并赠碧云玉蝉作为凭证。沈梦霞得中状元，请求与吕碧云完婚，又感恩姐姐谢芳儿终身不嫁，教育自己成名，就请皇帝褒扬，皇帝赐“义媲女须”金匾一块。谢芳儿面对皇匾，悲愤交集，在倾吐真情后，呕血死于沈梦霞怀中。

堇风甬剧团很重视剧团的素质建设，除在各剧场演出外，每年坚持深入工厂、农村、部队送戏上门；1958年下半年，剧团赴浙东地区巡回演出，受到广大观众的热烈欢迎与好评。

堇风甬剧团很重视培养*人。1960年，在上海静安区戏曲学校内设甬剧班，由副团长张秀英任班主任，一批主要演员亲自上课授艺。这个阶段不仅是堇风甬剧团的黄金时期，也是甬剧近200年发展史上的高峰。

1962年，剧团被邀首次进北京陆续演出了《半把剪刀》、《双玉蝉》、《天要落雨娘要嫁》等剧，引起首都文艺界的注目，戏剧评论家相继发表赞评，这三个剧目被称为“三大悲剧”。

1964年，由李荣根、周东昭设计的甬剧现代戏《老冤家》的舞台美术布景有较大影响。此剧经过舞美设计采用小装置，就是小型景片局部变换，通过无缝纱和多层次的色光来展示天幕远景、近景和中景部分的树枝、墙、花丛，有的用纸扎、堆塑、三合板，这些布置在灯光的配合下效果十分*真。

其他较有影响的布景设计作品还有《天要落雨娘要嫁》、《半把剪刀》、《亮眼哥》、《爱情十字架》。甬剧一改地方小戏的形象，以一出耳目一新的《典妻》让世人欣赏到浓郁的浙东风情。