日出的影片评价
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发布时间：2022-05-16 22:19
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时间：2023-09-13 15:10
评析此片不可避免地要涉及影片的制作背景。这是Murnau从欧洲渡海来到好莱坞的第一部作品，也是他第一部有声片（其实是半默片）。其主题便是*与冲突：默片对于当时艺术水准尚嫌低劣的有声片的抗拒，商业化的好莱坞对于Murnau这位电影艺术家的*，城市与乡村，日与夜的对抗，贞洁VS放荡。
影片的男女主人公分别以the Man, the Woman名之（以下简称丈夫，妻子），谕其普遍性（也可理解为亚当夏娃），而作为堕落与*象征的城市放荡女郎/蛇则以the Womanofthe City名之。这两个Woman的对立是显而易见的，表现在服装、发式等各方面。城市完全是人造的场景，乡村则是实景拍摄。影片从一开始便建立起冲突的主题，第一个镜头中的火车站先是用绘画，再用活动模型来表现。第二个镜头一列火车沿对角线向右上方驶去，与另一列火车交错而过，形成X形，这种对角线构图也多见于其后河心预谋杀妻的场景。
两个Woman的服装，发式均相对立。妻子的衣帽都是浅色的(纯洁)，城市女郎的衣帽都是黑色的(*)。城市女郎是蕾丝胸衣，丝袜, 高跟鞋(画面中被她遮住了), 镜不离手，烟不离口, 处处点出*；而妻子则是鲜花(innocence)，围裙(质朴)。发式也具有特定的意义，观者可以比较以下两人的发型。另外影片后来有一个理发的情节(喻丈夫悔过自新)，当理发师想要为妻子理发时，妻子却逃走了(不愿改变发式)。
视听手法上，此片很好地总结了默片的成就，又积极发展了声音的表现力。
先说说所谓默片的成就，首先表现在对于二十年代欧洲先锋电影各流派手法的继承上。
1、法国印象主义(Impressionism)手法。影片前半段中相当常见。用叠画，虚影等等手法表现主观感受，思维等等。左：这里用了一个相当长的溶(long dissolve)来剪辑。叠画的河水动荡，涟漪暗示人心的动荡，其后河心那场戏亦是如此。右：幻化的人物虚影，也是典型的Impressionism手法。
2、德国表现主义(Expressionism)手法。Murnau从前是表现主义运动的一员主将（但他的问题其实比较复杂）。影片的灯光，构图，字卡的运用等都体现出表现主义的特征。
此片还涉及的两个重要手法，也与德国表现主义有关。一个是移动摄影。20年代中期推轨镜头(tracking shot)的风行，其后的Last Laugh(Murnau本人的作品), Variety(也是UFA出品)更使得移动摄影的风尚达到顶峰。另一点是运用虚假透视与模型。表现主义前期对于布景的强调对此应有影响，Murnau自己的前作Last Laugh, Faust中都有这些手法的运用。
3、苏联蒙太奇学派(Montage School)手法。影片倒不见得有多少典型的苏联学派的剪辑，但一些镜头无疑体现出蒙太奇思维，比如第二个镜头那个半分屏半叠画的X形，很典型地体现了Eisenstein所说的conflict btw/within shot。
以上着重强调了几个流派对电影语言各方面的影响。综合起来，就是流畅的视觉叙事（visual storytelling），如何运用镜头语言（剪接、场面调度）来叙事，这或许可以说是默片美学最重要的部分。比如下面这个镜内蒙太奇的手法。
城市女郎从自己的住处来到男主人公家里，整个过程用一个运动镜头完成，可以分成四段。第一段有前后两个表演区，后景是女郎从住处走出，前景是一对村民在说话，联系前一镜头：女郎梳妆打扮(见第一张截图)，这个镜头容易给人他们在议论那个女郎的感觉(默片的好处就在于你并不知道他们在说什么，一切都由你自己想象)。然后第二段，女郎走在路上，后面一个男人牵着一匹马走上来。第三段，女郎路过一户人家，探头窥侧。最后第四段，女郎来到男主人公家，吹口哨向男人示意。整个过程由一个镜头完成，每一部分还都可分成两个表演区，通过她的口哨，她对陌生人的窥测(这可以跟她intrude男主人公家庭联系起来）非常形象地表现了女郎这个人物的性格。（那匹马的意义我不是很清楚，不过我不认为这是个多余的事件，看官有知道的还望指点一二）。
随着Murnau来到好莱坞，也将德国学派的各种技巧（特别是移动摄影与虚假透视）带入美国。一些美国导演(比如Ford，Hawks)也曾一度深受Sunrise的影响。
影片所有的对白都用插卡字幕(intertitle)而不用声音，所以我把它叫半默片。不用对话的好处是保留了默片视觉叙事的美学；同时，因为这种对声音的选择性/*性使用，片中所有的diegetic sound都具有一定的意义，看时要分外留心。
大致可以把影片中的diegetic sound分成两种：
一种表现城市的喧嚣，包括疯狂演奏的铜管乐声，街道车流声（特别有一个情节是丈夫与妻子走在马路*，堵塞了交通，这时四面八方的vehicle都向他们涌来，车马齐鸣，带有明显的威胁意味），娱乐场所的喧嚣声等等。
另一种则是教堂钟声，这种钟声很有象征意味。片中第一次响起是清晨报晓，点出日出－人性之歌的主题。其后响起是在丈夫行将动手将妻子推入河中时，带有谴责、警醒的意味，终于唤起了丈夫的良知。第三次是夫妇在城里时，妻子尚在哭泣时，钟声因一对新人的婚礼而响起，似乎是某种召唤，两人步入教堂，聆听牧师的教诲：God is giving you, in the holy bonds of matrimony, a trust... She is young, and inexperienced. Guide her and love her. keep and protect her, from all harm. 丈夫听到这些时已是泪眼婆娑，哭着将头埋进妻子怀里，嘴里哆嗦着'Forgive me! 妻子原谅了他，两人相依在墙边，钟声再次响起，夫妇俩步出教堂，宛如一对新人，钟声此时又成为了祝福声。在影片中，这种声音始终与人性相连，并与城市的喧嚣声构成一对矛盾。
影片有许多精彩段落，开初丈夫会见妖妇那，丈夫所走的那条乡间小路雾气弥漫，象征他的犹豫，思想斗争。此处的声效尤佳，一顿一顿的，像沉重的脚步，象征丈夫一步步踏入深渊，陷入人性的迷雾。其后丈夫找到妖妇，两人拥抱，Murnau很巧妙的一个平行剪接，接妻子抱着孩子痛苦。相似的影像，却是一悲一喜。再后妖妇一句Come to the City! 两人躺在草地上，想象城市的场景：刺眼的霓虹灯，疯狂的铜管乐队吹奏/舞蹈的split-screen, 眩目的摇摄，声音亦眩，Murnau将两种音乐叠合(sound mixing)，形成sound deep-focus（Robert Altman挺喜欢这玩意）。此外，这段中的摄影机运动也是unmotivated camera movement的重要例子，而在技术实现上也颇富巧思，为时人称道。
