求安意如品诗词系列或纪伯伦泪与笑或其它好书的读后感
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发布时间：2022-04-21 23:26
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时间：2024-01-11 16:50
外国的爱情诗也是十分感人的，他们更加直白更有*，如果说中国的爱情模式是蚕丝的话，那西方人的模式就可以看成丝织成的绫罗了，密集而华丽。像普希金的《我曾经爱过您》、叶芝的《当你老了》、布朗宁夫人《我是怎样的爱你》、拜伦的《雅典的少女》、雪莱的《月光奏鸣曲》中：“你像紫罗兰温柔的眼睛，凝视着蔚蓝色的苍穹。”简直太美了！还有那首广为流传的泰戈尔的《世界上最遥远的距离》感动了无数沉浸在爱河之中的人们：
世界上最遥远的距离不是天与地，
而是我就在你身边你却不知道我爱你；
世界上最遥远的距离不是我就在你身边你却不知道我爱你，
而是明明相爱的两个人却不能在一起……
除了大量的爱情诗，还有许许多多的爱情故事来证明这种感情的不朽：不说《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》，单看倾国倾城的海伦，牵人肺腑的《西厢》就知道——爱情，是永恒的主题。
以上说的是的异*情，实际上还有一种同*情，有些人称他们为*，实际上在我眼中，大多数人都误解了*，*并非指的是两人同性别，而是指的“灵魂”，也就是内在的性别，如果一对恋人中有一方更偏向于女性，那这不是*，我所说的*是指不管在肉体还是精神内在上都是男性化或女性化的两人（当然，人本身就具有双性特征，由于历史原因和社会原因及生理原因从而演变成了男性更为阳刚，女性更为阴柔的特点，于是产生了男性特征与女性特征）。
在印度有一个古老的传说：人生下来的时候都是四手四脚，两个头，他们的搭配有男男、*、男女。后来因为触怒了神明，被劈成了两半，于是，人就要穷极一生去寻找他的另一半。我认为，*在某种程度上确实比异性恋要更为纯洁，因为异性恋在潜意识中多少是以生殖繁衍为目的的，而*则没有这个前提（当然指真正的爱情，不以肉体*的发泄为条件）。许多人鄙视他们，认为他们*或家庭不正常，还作出了许多统计。可是爱情是不能用数字来衡量的，事实上，是先有的现象，才有统计的结果，你可以说数字是科学的，但不能反过来推出感情是科学的，如果一切都用数字来证明，那我们与机器又有何区别？感情是神赐予人类最后的慈悲。
大家可以去看看罗川真理茂的《纽约•纽约》，相信你一定会被感动，不是因为他们是*，而是因为爱情。
说着说着似乎有些跑题，那最后就以纪伯伦的诗作结尾：“不要以为你可以指引爱的方向，因为爱，如果他认为你配，将指引你的方向。
李煜的：
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向*。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《相见欢》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:
风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月、似当年。
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外国的爱情诗也是十分感人的，他们更加直白更有*，如果说中国的爱情模式是蚕丝的话，那西方人的模式就可以看成丝织成的绫罗了，密集而华丽。像普希金的《我曾经爱过您》、叶芝的《当你老了》、布朗宁夫人《我是怎样的爱你》、拜伦的《雅典的少女》、雪莱的《月光奏鸣曲》中：“你像紫罗兰温柔的眼睛，凝视着蔚蓝色的苍穹。”简直太美了！还有那首广为流传的泰戈尔的《世界上最遥远的距离》感动了无数沉浸在爱河之中的人们：
世界上最遥远的距离不是天与地，
而是我就在你身边你却不知道我爱你；
世界上最遥远的距离不是我就在你身边你却不知道我爱你，
而是明明相爱的两个人却不能在一起……
除了大量的爱情诗，还有许许多多的爱情故事来证明这种感情的不朽：不说《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》，单看倾国倾城的海伦，牵人肺腑的《西厢》就知道——爱情，是永恒的主题。
以上说的是的异*情，实际上还有一种同*情，有些人称他们为*，实际上在我眼中，大多数人都误解了*，*并非指的是两人同性别，而是指的“灵魂”，也就是内在的性别，如果一对恋人中有一方更偏向于女性，那这不是*，我所说的*是指不管在肉体还是精神内在上都是男性化或女性化的两人（当然，人本身就具有双性特征，由于历史原因和社会原因及生理原因从而演变成了男性更为阳刚，女性更为阴柔的特点，于是产生了男性特征与女性特征）。
在印度有一个古老的传说：人生下来的时候都是四手四脚，两个头，他们的搭配有男男、*、男女。后来因为触怒了神明，被劈成了两半，于是，人就要穷极一生去寻找他的另一半。我认为，*在某种程度上确实比异性恋要更为纯洁，因为异性恋在潜意识中多少是以生殖繁衍为目的的，而*则没有这个前提（当然指真正的爱情，不以肉体*的发泄为条件）。许多人鄙视他们，认为他们*或家庭不正常，还作出了许多统计。可是爱情是不能用数字来衡量的，事实上，是先有的现象，才有统计的结果，你可以说数字是科学的，但不能反过来推出感情是科学的，如果一切都用数字来证明，那我们与机器又有何区别？感情是神赐予人类最后的慈悲。
大家可以去看看罗川真理茂的《纽约•纽约》，相信你一定会被感动，不是因为他们是*，而是因为爱情。
说着说着似乎有些跑题，那最后就以纪伯伦的诗作结尾：“不要以为你可以指引爱的方向，因为爱，如果他认为你配，将指引你的方向。
李煜的：
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向*。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《相见欢》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:
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世界上最遥远的距离不是天与地，
而是我就在你身边你却不知道我爱你；
世界上最遥远的距离不是我就在你身边你却不知道我爱你，
而是明明相爱的两个人却不能在一起……
除了大量的爱情诗，还有许许多多的爱情故事来证明这种感情的不朽：不说《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》，单看倾国倾城的海伦，牵人肺腑的《西厢》就知道——爱情，是永恒的主题。
以上说的是的异*情，实际上还有一种同*情，有些人称他们为*，实际上在我眼中，大多数人都误解了*，*并非指的是两人同性别，而是指的“灵魂”，也就是内在的性别，如果一对恋人中有一方更偏向于女性，那这不是*，我所说的*是指不管在肉体还是精神内在上都是男性化或女性化的两人（当然，人本身就具有双性特征，由于历史原因和社会原因及生理原因从而演变成了男性更为阳刚，女性更为阴柔的特点，于是产生了男性特征与女性特征）。
在印度有一个古老的传说：人生下来的时候都是四手四脚，两个头，他们的搭配有男男、*、男女。后来因为触怒了神明，被劈成了两半，于是，人就要穷极一生去寻找他的另一半。我认为，*在某种程度上确实比异性恋要更为纯洁，因为异性恋在潜意识中多少是以生殖繁衍为目的的，而*则没有这个前提（当然指真正的爱情，不以肉体*的发泄为条件）。许多人鄙视他们，认为他们*或家庭不正常，还作出了许多统计。可是爱情是不能用数字来衡量的，事实上，是先有的现象，才有统计的结果，你可以说数字是科学的，但不能反过来推出感情是科学的，如果一切都用数字来证明，那我们与机器又有何区别？感情是神赐予人类最后的慈悲。
大家可以去看看罗川真理茂的《纽约•纽约》，相信你一定会被感动，不是因为他们是*，而是因为爱情。
说着说着似乎有些跑题，那最后就以纪伯伦的诗作结尾：“不要以为你可以指引爱的方向，因为爱，如果他认为你配，将指引你的方向。
李煜的：
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向*。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《相见欢》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:
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