怀尔德的个人经历
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发布时间：2022-05-18 02:40
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时间：2023-10-28 07:19
怀尔德 1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。很多十九、二十世纪著名钢琴家都喜欢把声乐、小琴、大键琴、管风琴、弦乐四重奏或管弦乐曲改编成钢琴曲，歌剧场景与选粹也是改编曲的一大来源。一些改编者在改编的同时会尽量尊重原作，不过，我们也发现很多改编者会大胆的向原作挑战。他们改编的理由都是来自对钢琴的热爱，以及渴望探索钢琴所能表现的各种效果。长久以来，怀尔德的盖希文、柴可夫斯基与拉赫曼尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然怀尔德以改编李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名，但是他也录制过许多风格迥异的作品，如:亨德密特、梅诺第、亨策与梅特纳等。不用说，少有钢琴家胆敢在音乐会中全部排上改编曲。除了曲目搜集不易，如何兼顾与克服各个改编者的不同风 格与技巧也是一大难题。不过1981年11月1日，怀尔德在纽约卡内基音乐厅演出历史上第一场全部改编曲的独奏会，怀尔德从在匹兹堡的学生时期就对这些正统钢琴曲目以外迷人有趣的「分枝」大感兴越，当时他的老师是詹森。詹森是卡伦纽、夏尔温卡与达贝特的学生，个人拥有大量手抄谱。「他常常让我看这些谱，如果我感兴趣，他会让我把谱带出去，」怀尔德在1989年接受拉宾诺维兹访问时表示:「当我自己开始改编管弦乐的时候，这些改编曲对我来说很有吸引力。我也把它们当成技巧练习曲，因为这些曲子都不很简单。我喜欢经常演奏改编曲，它们总会出现我必须克服的技巧问题，其它曲子则很少出现这种情形。当我六十五岁的时候，我决定全面朝这个方向发展，所以在卡内基音乐厅办了一场改编曲独奏会。当晚的听众包括不少知名音乐家--比平常还多，所以我很高兴能举办这样的音乐会。」但是怀尔德也知道有不少严肃的听众与乐评人对于这种看法大感愤怒。「我知道自己在做什么，因为我已经为这个问题和不少乐评人做过激烈的争论。很多人认为这是个糟透了的错误，也有人认为它不能列入正统曲目里。通常做这些事以前，我都会打电话给朋友，告诉他们我未来可能会读到什么样的可怕文章(来反对我)。如果这些文章真的出现，反正事前我自己都已经说过一遍，它们对我的影响也不会太大。」
从这个角度出发，怀尔德与乐评人荀白克谈话时也提到:「我喜欢演奏改编曲，因为它让钢琴家有更多Z由空间，我也可以自己创作改编曲。它不像贝多芬奏鸣曲般已经有无法改变的固定概念，演奏改编曲的乐趣就在乐曲本身。」怀尔德形容改编曲是「好玩、有趣、多彩多姿，有丰富与各种不同的声音。现在，我想这样的曲目安排已经能在标准曲目之外也受到喜爱。」怀尔德在1981年个人第一场音乐会排上一些已经被染上浪漫色彩的十八世纪作品，第一首是由李斯特的学生斯甘巴第改编自葛路克作品的《奥菲欧的歌调》。许多钢琴家，如:拉赫曼尼诺夫、列维茨基、诺瓦埃斯也录过这首如歌般的曲子，并经常在安可曲中演奏。「键盘佛佗」戈多夫斯基出版过十六首巴洛克时期大键琴改编曲，曲集标题是「文艺复兴」。在拉摩三首作品里，戈多夫斯基更进一步的加上对位与和声，创造出一首适合钢琴弹奏的珍品而且几乎和原曲间已经没有任何关联。巴哈为管风琴所写的《D小调触技曲与赋格》已经有太多钢琴改编版本，其中最普遍的是李斯特的学生陶西格与在梭尼改编版。同样是使用现代钢琴，两种版本以不同方法来表现管风琴的声音，而怀尔德认为陶西格版是「最优秀」的。
1906年6月22日生于维也纳。1929年在德国从影。纳粹上台后*美国。在美国导演的影片大多亲自参加编剧。1945年，他的影片《失去的周末》同时获得奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳编剧奖。1960年，他执导的影片《桃色公寓》再次获得奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳编剧奖。他的影片大多反映了当代美国的社会问题。1950年他还执导了黑色影片《日落大道》。其他影片还有《十七号战俘营》、《热情似火》以及在德国时的纪录片《星期天的人们》等。
怀尔德早年曾在维也纳大学学习法律于1929年参与拍摄R.西奥德马克的艺术纪录片《星期天的人们》，开始从影。1933年纳粹掌权后，怀尔德因是犹太人，*到美国。经过数年艰难历程后，他开始与剧作家C.布莱克特合作，不仅创作出一批优秀的剧本，而且开始导演影片。怀尔德与布莱克特合作结束后，又与剧作家I.A.L.戴尔蒙德合作。怀尔德执导的影片多次获奥斯卡最佳影片奖、导演奖或编剧奖，而且大多反映了当代美国社会问题的娱乐片。
他执导并编剧的主要影片有：失去的周末(1945)、《日落大道》(1950)、《十七号战俘营》(1953)、《热情似火》（1959）、《公寓》(1960)。其中《失去的周末》、《日落大道》、《公寓》获奥斯卡奖。
