格里菲斯的代表作有哪些
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发布时间:2022-05-23 18:21
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时间:2023-11-05 14:58
美国默片时代的导演大卫-W-格里菲斯(1875—1848)作为电影艺术奠基人的地位举世公认。让电影与戏剧分家的他一生充满戏剧色彩,这位大师品尝的酸甜苦辣、经历的荣辱沉浮连同他创造的各种电影表现手法,皆以诸多迂回的形式在影坛上时隐时现。
一般说来,格里菲斯有两部经典影片值得回顾:《一个国家的诞生》(1915)标志着一个大师的诞生,《党同伐异》(1916)宣布了电影艺术的独立。
《一个国家的诞生》是格里菲斯风云际会、厚积薄发之作。孩提时父母膝下听读小说的美好回忆,成年后屡次转行的无奈经历,颠沛流离的演员生涯,不如人意的剧作体会,以及驰骋片场拍片400的导演经验,皆化作他弥足珍贵的创作财富。在多方奔走组建公司,并融资成功之后,他看上了托马斯-狄克逊的小说《同族人》,开始着手改编。于是,在票子、本子、班子都凑齐的制片环境下,格导雄心勃勃、意气风发,奔赴片场,又开始拍片子。
1915年2月8日,是《一个国家的诞生》在美国首映的日子,也是格里菲斯终生难忘的日子。他没想到这是一部身前身后最毁誉参半的影片,没想到这是一部“票房*”般让自己大红大紫大发的影片。
影片公映后,美利坚举国上下反响强烈,一片震惊,甚至在不少城镇引发*乱。社会各界各抒己见,新闻媒体大加关注。除少数种族主义分子之外,最主流的共识可归纳为:这是一部艺术上杰出,商业上成功,*上反动的影片。用现在的话说,这部影片违反了“*正确性”。
从故事情节上看,该片反映出格里菲斯黑白分明的种族观念、南北对峙的地域情结。故事以美国历史上的“重建时期”为界,分前后两部分。前半部为“重建时期”之前的故事,描述了南方的白人庄主与黑人奴隶和谐共处、锄禾耕种的田园生活。后半部“重建时期”表现错综复杂的南北矛盾、兵刃相见的种族冲突以及三K党的貌似正义的暴力行为。
影片前后两部分的强烈反差,透露出格里菲斯反对南北战争、反对解放黑奴的真实立场。该片的*内容遭到大多数正义人士的否定,实属情理之中。
《一个国家的诞生》在艺术上的成就也是有目共睹的,就叙事的形式结构而言,该片再度证明格里菲斯善于融合狄更斯小说精华为己所用的功力。唯其如此,影片严谨明晰的叙事结构、生动形象的人物塑造和极富张力的镜头语言,深深地吸引着大批观众。正如影评家埃弗森在《美国电影史话》一书中指出的,“格里菲斯的所有影片都受狄更斯写作风格的影响,整个文学性的交叉剪辑风格和相当稀奇古怪的巧合情节完全源于狄更斯”。
格里菲斯向小说借鉴叙事技巧的创作理念,在新浪潮主将弗朗索瓦·特吕弗那里得到了强化。特吕弗坦陈自己执导影片《*击钢琴师》、《朱尔和吉姆》的灵感完全来自那些让他欣喜若狂的小说。他认为:“电影是一门讲究构造的艺术,它和文学是紧密相联的。其中的各种角色就和小说中塑造的各种人物一样,是生气勃勃和情感强烈的。而当我导演一部片子时,我的雄心就是要使它和长篇小说一样。”
如果说《一个国家的诞生》是格里菲斯展现才华、创造票房的代表作,那么,《党同伐异》则是格里菲斯回应他人指责、进行自我申辩之作,当然也是他电影艺术的顶峰。
格里菲斯用河流向人形容《党同伐异》的故事,具有视听效果,符合他创立的电影语言:“四个故事在开始时是四条分别从山上流下来的河流,它们分散地缓慢而平静地流着;随后它们逐渐接近,愈流愈快;到最后它们汇合成一股惊心动魄、情感奔流的急流。”
格里菲斯曾用8个小时影像演绎这几句话。影片的主题是“人类从不容异己到宽容的进化”,共有四个不同时代和不同地域的故事阐述这个主题。四个故事中的核心故事是“现代故事”《母与法》,另三个隐喻故事作为陪衬,分别是*故事、法国故事、巴比伦故事。选择这几个不同时空的故事是为了强化主题的普遍意义。
格里菲斯独创平行蒙太奇的表现手法,将四个故事同时展开、交叉出现、形成对比,其中有三个故事用了“最后一分钟营救”的叙事模式,增强了故事的戏剧张力感,这一模式仍是各类电影特别是悬疑惊悚电影的法宝之一。
20年代,《党同伐异》被苏俄“库里肖夫实验室”逐格研究,启发了库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等导演,经由理论与实践,创立了蒙太奇学派。
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时间:2023-11-05 14:59
大卫·格里菲斯
大卫·格里菲斯(英文全名为David Llewelyn Wark Griffith,一般称为D.W. Griffith,1875年1月22日出生,1948年7 月23日逝世),美国导演,被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他是联美制片公司4位创始人之一(其他3位分别为玛丽·毕克馥、道格拉斯·费尔班克斯、查理·卓别林)。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation) 和《党同伐异》(Intolerance)。
早年经历
格里菲斯出生在美国肯塔基州的乡下的一个破落家庭,父亲雅各布·格里菲斯(Jacob Griffith)是南北战争时期南方军队的上校。格里菲斯从小耳濡目染的都是浪漫的英雄传说,父亲的言传身教也在很大程度上影响了他的种族观。父亲所灌输的感情偏见,由于格里菲斯热爱维多利亚风格的诗篇,更得到了助长。他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品。这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀,有人评价格里菲斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教的特点,也就是说,他在创作中太容易动感情了。
17岁的格里菲斯在《路易士维尔信使报》担任记者,并开始业余写作剧本,在朋友的劝告下,加入巡回剧团。他在演戏的同时没有停止创作剧本和诗歌,但这些小作品很难得到发表。
学艺阶段
格里菲斯的理想是成为一名剧作家,1897年,格里菲斯取艺名劳伦斯·格里菲斯进入剧场从事表演和写作,但结果并不理想。于是在1908年格里菲斯很不情愿地加入了爱迪生公司,虽然申请的是编剧,但是埃德温·S·波特(Edwin S. Porter)只给了他在影片Rescued from an Eagle's Nest的一个表演角色。出演了自己的第一个电影角色后,格里菲斯为了养家糊口,马上又作为电影演员加盟Biograph公司。但是当时Biograph的生意并不景气,已经欠银行二十万美元,平均每个影片只能卖出不到二十个拷贝,而它的导演又生病。于是Biograph主动要求格里菲斯当导演,并允诺如果不成功还可以回去当演员。格里菲斯拍摄第一部影片是《多莉历险记》(The adventures of Dollie,1908年7月14日上映)。在Biograph的五年多时间里,格里菲斯制作了几百部影片,直到《贝斯利亚女王》(Judith of Bethulia,1914)。这个阶段,又通常称为格里菲斯的学艺阶段(apprenticeship),从时间上又可以1911年为界分为两个小阶段。在此以前,格里菲斯在两次合同上坚持用自己的艺名“劳伦斯”,在第三次合同上,格里菲斯主动把Biograph给他的合同上的名字由劳伦斯改回了David Wark (D.W.),说明他已经改变了自己对电影的观念,承认电影是一门艺术,并愿意将自己的名字和这个行业联系在一起。
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时间:2023-11-05 14:59
最著名的是《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation) 和《党同伐异》(Intolerance),其他作品还有:《残花泪》、《林肯总统》。
详见人物百科:http://ke.baidu.com/link?url=Y-dZgByvP94TbUjrbM_c_GOVrbBb4OSHjidI3t53B0DY_cwC_J2Xj_SREMgSIQv9sG4MEIUk2KoiSXacKYn-EK
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时间:2023-11-05 15:00
《一个国家的诞生》和《党同伐异》是美国电影早期的两个无法逾越的高峰,各个方面都远远超过了同期的其他电影。它们预示着格里菲斯达到了个人生涯的顶峰,也展示了电影技术上的最佳手法,为电影开始争取作为艺术的地位,并断然指出:电影是美国社会最强大的社会力量之一。
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时间:2023-11-05 15:01
这部电影拍摄于约1个世纪以前,差不多也是电影这个行业诞生的初期,而这部电影的导演大卫格里菲斯也是真正意义上的第一位电影艺术大师。另外这部电影也是美国电影史上最有影响力、也最具争议性的电影之一,也因为电影播放时间长达三小时,成为有史以来,世上首部具有真正意义的商业电影影片。此片于1915年问世,由于确立了剧情长片(feature-length film,长度超过60分钟的电影皆属之)的未来发展,同时落实了电影语言的运用而为人称道。它是当时收益最高的电影,据现有的谢巴德版(Shepard version)DVD封面所述,此片的门票收入超过一千万美元(相当于2007年的两亿美元),并保持了无声影片最高票房纪录
影片的背景发生在南北战争时期,北方战胜了南方,让男方的黑人得以独立,并获得了投票权,让黑人从奴隶解放出来了。这时一个以民族主义为特色而宣扬“白人至上”的组织--3K党诞生了,故事的大背景就是这样的一个环境,另外来歌颂3K党。

影片的主线则是两个家族,北方的史东曼家(Stonemans)和南方的卡梅隆家族(Camerons)。史东曼的大儿子爱上玛格丽特卡梅隆,班卡梅隆和爱茜史东曼之间产生了爱情,在这小故事与大背景相衔接显得背景更为生动。影片分为两个部分,第一部分是南北战争直到林肯总统被暗杀,第二部分则是重建,史东曼家族来到南方带领黑人夺得*主动权,黑人的权利被放大,白人被压迫,最终3k党的出现改变了这个局面,白人又自由了,而那两对恋人也在一起了。

尽管剧情充满争议,此片还是受到许多影评人的赞许。罗杰·艾伯特(Roger Ebert)即表示:“《一个国家的诞生》并不因为主张*而成为烂片。如同里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)的《意志的胜利》,它是一部为*申辩的伟大电影。了解它如何为*辩护,不仅是学到更多对电影的知识,更能使我们对*多了解一些。”
电影史学者乔纳森·莱柏(Jonathan Lapper)的看法正好相反,他主张此片不应该再被视为经典名作。他在〈一个国家的迷思〉(The Myth of a Nation)这篇文章中写道:“大多数影评人(业已)对这部电影形成了一种延续至今的反应模式:赞美该片的技巧、谴责该片的内容、让技术这张王牌压倒内容,最后宣布它是杰作。”但他认为,将电影的内容和技术二分是伪善的做法