开封山陕甘会馆的艺术特色
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发布时间：2022-05-08 03:26
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时间：2023-11-24 18:47
山陕甘会馆为一处庭院式的建筑，主体建筑如照壁、戏楼、牌楼、大殿等置于中轴线上，附属建筑位于东西两侧。照壁临街而建，覆以庑殿顶、绿琉璃瓦，显得方正庄重。正面透空砖雕人物、鸟启、花果、博古等图案，背面正中嵌有一块五尺见方的石雕，外方内圆，浮雕双龙戏珠，衬以十二条小龙盘绕，外以花纹搂圈。照壁两侧有飞檐高耸的东西掖门。进入会馆，迎面是戏楼。穿过戏楼的门洞，正对的是牌楼和大殿。大殿是会馆最主要的建筑，殿内供奉的是关公像。大殿巍峨气派，最精彩的是殿檐下的装饰木雕，上下宽度达170厘米，雕刻题材有象征吉祥如意各种瓜果、花鸟、动植物、山水、人物、神兽、龙凤等，雕刻技法精湛，其景物玲珑剔透，栩栩如生，加之丹青彩画，更显得绚丽多彩，金碧交辉。
由照壁入内，东西两厢，钟鼓楼对峙。楼均两层飞檐，高约三丈。顺甬道向北有牌楼一座，五楼三牌坊，中枢高耸，左右夹辅，飞檐参差，斗拱交互。上覆黄绿琉璃瓦，金莹耀目。牌楼正北为二殿，殿为三间，高三丈，广二丈五尺，深一丈六尺。檐下雕刻双龙戏珠。二殿北为正殿，十间，高三丈余，广八丈，深六丈。黄绿琉璃瓦覆顶。两侧为东西配殿。这些殿宇都装饰精美的木雕，从飞禽、走兽到花果、器物；从人物，神仙故事到吉祥图案，内容丰富、色彩各异。整个会馆的砖雕、石雕。木雕都具有很高的艺术价值。
建筑是空间艺术，音乐是时间艺术，以音乐拟建筑，因此中国建筑追求的是由空间的直观向时间的知解渗透。会馆的建筑艺术形象，讲究屋宇的高低搭配、院落的长宽布局、庭廊的有机结合、门户的安置对应等，这些浪漫的情调好像一个个动人以情的音符，让人赏心悦目。
会馆的建筑是由群体组成的布局美，他不像罗马的万神庙、巴黎圣母院、伦敦圣保罗教堂那样激动人心的单体建筑。因而，人们到会馆游览，其艺术享受不在于单体建筑造型的欣赏，而在于群体序列的推移；不在于局部的雕琢趣味，而在于整体的神韵气度；不在于突兀惊异，而在于节奏明晰；不在于可看，而在于可游。
最典型的莫过于砖、木、石三雕了，其题材丰富多彩，画面驳杂变幻，几乎包含了三教九流全部精粹的轶闻典故，给人们在观赏中提供充分驰骋想象力的广阔天地，触景生情，收获多多。
说它“浪漫”，是说会馆的建筑形式的创作乃至全部建筑的规划设计工作，都有会馆主人的特殊劳动在里边。明末计成写的《园治》开宗明义就说：“世人兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也。”对于有更多艺术成分的建筑，则“筑园之主，犹须什九，而用匠什一”。对这百分之七十乃至九十的“能主之人”，并不是要求其做到技术的先进、技艺的高超，而是创造审美的愉悦、内容的提供。它不是匠人，而是艺术家的构思。那精美的小算盘、“二龙戏蜘蛛”等图案的奇思妙想，不仅是商家求吉的心理需要，更是艺术家审美心理的需要。关键在于这些商家不仅是理财的行家高手，还在于他们对建筑艺术的真知灼见和对民族审美精神的刻苦求索。
会馆的建筑是官制与民间创造力的结合体，是规整 — 自由、和谐 — 跳跃、空间 — 时间、理性 — 浪漫等等审美意识和美的形式的交织融合。这就是乾隆风格的精粹所在，也是现代人无论有地位与否、有文化与否、有修养与否，各行各业人见人爱、人见人夸的奥秘所在。
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时间：2023-11-24 18:47
山陕甘会馆为一处庭院式的建筑，主体建筑如照壁、戏楼、牌楼、大殿等置于中轴线上，附属建筑位于东西两侧。照壁临街而建，覆以庑殿顶、绿琉璃瓦，显得方正庄重。正面透空砖雕人物、鸟启、花果、博古等图案，背面正中嵌有一块五尺见方的石雕，外方内圆，浮雕双龙戏珠，衬以十二条小龙盘绕，外以花纹搂圈。照壁两侧有飞檐高耸的东西掖门。进入会馆，迎面是戏楼。穿过戏楼的门洞，正对的是牌楼和大殿。大殿是会馆最主要的建筑，殿内供奉的是关公像。大殿巍峨气派，最精彩的是殿檐下的装饰木雕，上下宽度达170厘米，雕刻题材有象征吉祥如意各种瓜果、花鸟、动植物、山水、人物、神兽、龙凤等，雕刻技法精湛，其景物玲珑剔透，栩栩如生，加之丹青彩画，更显得绚丽多彩，金碧交辉。
由照壁入内，东西两厢，钟鼓楼对峙。楼均两层飞檐，高约三丈。顺甬道向北有牌楼一座，五楼三牌坊，中枢高耸，左右夹辅，飞檐参差，斗拱交互。上覆黄绿琉璃瓦，金莹耀目。牌楼正北为二殿，殿为三间，高三丈，广二丈五尺，深一丈六尺。檐下雕刻双龙戏珠。二殿北为正殿，十间，高三丈余，广八丈，深六丈。黄绿琉璃瓦覆顶。两侧为东西配殿。这些殿宇都装饰精美的木雕，从飞禽、走兽到花果、器物；从人物，神仙故事到吉祥图案，内容丰富、色彩各异。整个会馆的砖雕、石雕。木雕都具有很高的艺术价值。
建筑是空间艺术，音乐是时间艺术，以音乐拟建筑，因此中国建筑追求的是由空间的直观向时间的知解渗透。会馆的建筑艺术形象，讲究屋宇的高低搭配、院落的长宽布局、庭廊的有机结合、门户的安置对应等，这些浪漫的情调好像一个个动人以情的音符，让人赏心悦目。
会馆的建筑是由群体组成的布局美，他不像罗马的万神庙、巴黎圣母院、伦敦圣保罗教堂那样激动人心的单体建筑。因而，人们到会馆游览，其艺术享受不在于单体建筑造型的欣赏，而在于群体序列的推移；不在于局部的雕琢趣味，而在于整体的神韵气度；不在于突兀惊异，而在于节奏明晰；不在于可看，而在于可游。
最典型的莫过于砖、木、石三雕了，其题材丰富多彩，画面驳杂变幻，几乎包含了三教九流全部精粹的轶闻典故，给人们在观赏中提供充分驰骋想象力的广阔天地，触景生情，收获多多。
说它“浪漫”，是说会馆的建筑形式的创作乃至全部建筑的规划设计工作，都有会馆主人的特殊劳动在里边。明末计成写的《园治》开宗明义就说：“世人兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也。”对于有更多艺术成分的建筑，则“筑园之主，犹须什九，而用匠什一”。对这百分之七十乃至九十的“能主之人”，并不是要求其做到技术的先进、技艺的高超，而是创造审美的愉悦、内容的提供。它不是匠人，而是艺术家的构思。那精美的小算盘、“二龙戏蜘蛛”等图案的奇思妙想，不仅是商家求吉的心理需要，更是艺术家审美心理的需要。关键在于这些商家不仅是理财的行家高手，还在于他们对建筑艺术的真知灼见和对民族审美精神的刻苦求索。
会馆的建筑是官制与民间创造力的结合体，是规整 — 自由、和谐 — 跳跃、空间 — 时间、理性 — 浪漫等等审美意识和美的形式的交织融合。这就是乾隆风格的精粹所在，也是现代人无论有地位与否、有文化与否、有修养与否，各行各业人见人爱、人见人夸的奥秘所在。
