中国本土大片的顶级特效,原来都是他们做的
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发布时间：2024-10-03 16:48
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时间：2024-11-15 01:53
《流浪地球2》电影中的“太空电梯”。
中国电影的特效技术已经接近甚至达到了世界顶级水准。国产大片中的视觉效果，如《流浪地球》系列的未来场景、宇宙奇观，《长津湖》的战争场面，《捉妖记》的胡巴，《独行月球》的大袋鼠，都是由中国本土的特效公司原创制作。影迷们直观地感受到了画面的进步，短短十几年来，中国电影特效技术取得了巨大进步，迅速发展成为能够呈现科幻、战争等复杂大场面的强大能力，也能制作出具有自己风格的虚拟生物和神怪角色，与世界顶级水准的差距不断缩小。
顶尖视效公司的日常工作
2023年夏天，一只名为“刚子”的袋鼠在网络走红。它拥有高大健硕的身体、圆圆的黑眼睛和细腻的皮毛，能打拳，具有人类般的贪嗔爱恨。它与演员沈腾在电影《独行月球》中互动，迅速赢得了观众的喜爱。这只袋鼠的*真感受，离不开电脑特效的贡献。
“刚子”与《流浪地球2》中的“太空电梯”诞生于同一家特效公司——MOREVFX。作为中国本土视效公司的佼佼者，MOREVFX在《流浪地球》系列、《刺杀小说家》、《独行月球》、《你好，李焕英》、《外太空的莫扎特》、《唐人街探案3》、《悟空传》等电影中表现出色，成为业内顶尖的本土视效公司之一。在每个热门档期里，影迷们都能在大银幕上欣赏到这家公司参与的作品。从“太空电梯”到“刚子”，MOREVFX展示了国内顶尖“视效工厂”是如何生产出这些视觉奇观的。
MOREVFX公司制作的《流浪地球2》模型。
走进MOREVFX公司的办公间，会感受到一种专注的氛围。上百位视效艺术家正在紧张地工作，致力于将电影拍摄后的视效镜头素材转变为视觉奇观。以《流浪地球2》为例，MOREVFX作为视效总控方，带领67个视效团队、约2300名视效制作人员，共同完成了全片3322个视效镜头。在这个过程中，公司不断解决问题，建立统一的视效标准，与影片的命运紧密相连。
在制作《流浪地球2》等电影中的宏大科幻场面时，中国视效技术已经可以代表顶级水平。MOREVFX联合创始人蔡猛认为，将写实与视效结合的制作也是技术上的挑战，因为科幻、战争的大场面往往是人们想象的产物，观众在实际生活中不会接触到。因此，只要在视觉上不“违和”，观众就不会怀疑其真实性。然而，当制作更为写实的镜头时，哪怕是一点点光线或运动的错位，都可能导致画面变得别扭，严重影响观感。以《万里归途》为例，电影中北非沙漠地区的戏份实际上是在中国境内拍摄的，视效艺术家花费大量时间处理，确保画面的真实感。
《独行月球》中的袋鼠“刚子”在MOREVFX公司的诞生过程，充分体现了视效制作的复杂性。导演张吃鱼希望视效艺术家们将“刚子”设计得更接近真实袋鼠，但很快发现，与男主角沈腾的大量互动要求“刚子”具备一些人类特征。为了完成这个角色，剧组请来了演员郝瀚进行动作捕捉，但即便如此，视效制作阶段仍面临许多问题，如模拟真实袋鼠的5000多万根毛发在肌肉抖动时的动态表现。
《独行月球》的视效制作现场与剧照对比。
在处理大体量视效影片时，渲染也是重要组成部分，尤其是“云渲染”技术的引入，帮助视效团队提升渲染力，提高生产效率。电影中的特效越复杂，虚拟生物越*真，所需要的渲染量就越大，耗费的资源也更多。这意味着在特效制作中需要投入更多的预算。
中国视效行业的发展历程
若不考虑胶片电影时期的手工制作，只将电脑特效视为当代行业起步的标志，那么，美国电影人早在20世纪七八十年代就开始尝试使用电脑制作特效。随着技术进步和电影产业的发展，美国的电影特效一路稳步升级。从《侏罗纪公园》中栩栩如生的恐龙，《黑客帝国》中酷炫的动作戏，《阿凡达》中魔幻的外星世界，到《阿丽塔：战斗天使》中*真的虚拟人主角，特效技术的进化是一点点提升的、较为稳健的过程。
相比之下，中国的视效行业发展时间较短，但发展迅猛。在《侏罗纪公园》和《黑客帝国》风靡全球时，中国观众可能还未拥有个人电脑，更不用说知道电脑视效的概念。但自2000年后，随着电影行业的市场化程度提升，中国本土的视效行业开始萌芽。电影《英雄》的成功，以及之后的《夜宴》、《十面埋伏》等影片，使得更多观众了解了电影视效，点燃了本土视效行业的“第一把火”。从那时起，中国开始培养本土的视效人才，大学开设了电脑动画专业，出现了承接特效业务的小公司。
2010年，中国观众在大银幕上首次看到由詹姆斯·卡梅隆导演的3D电影《阿凡达》，感受着虚拟世界的视觉奇观。这一年也标志着中国电影进入“本土大片时代”，《龙门飞甲》成为中国第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。此外，中国电影市场总票房超过100亿元，为视效行业的发展提供了资金和发展空间。随着市场繁荣和作品水平的提高，中国的视效公司有了更大的发展动力。
2012年起，MOREVFX开始参与宁浩导演的电影《黄金大劫案》的视效制作，看到了电影视效市场的潜力，并着手扩大规模。与此同时，国际公司如Base FX也在北京成立，参与国内外影视剧的特效制作。2014到2015年间，中国奇幻电影发展迅速，如《九层妖塔》、《西游记之大圣归来》等电影都获得了不错的表现，《捉妖记》更创造了24亿元的票房，视觉效果获得业内好评。MOREVFX也决心在电影特效领域投入更多精力。
市场的繁荣、资金的充足和作品水平的提高，使得中国视效公司有了更大的发展信心。中国电影的题材日益多样化，从科幻片、战争片到日常生活的奇幻题材，都大规模应用视效技术。通过参与如《一出好戏》、《刺杀小说家》等电影的视效制作，MOREVFX在大场景视效制作领域占据了领先地位。
随着特效行业的全球化分工越来越完善，以及中国电影创作质量的提升，中国视效艺术家已成为国际分工的重要组成部分，与国际顶尖视效团队合作。《封神第一部：朝歌风云》就是一个例子，拍摄这部电影时，主创人员与来自全球8家公司的团队共同合作制作。
中国视效行业面临的问题与挑战
尽管中国特效技术取得了长足进步，但从业者们仍十分低调，很少提及“赶超好莱坞”的口号，而是更加关注工作中存在的不足。中国艺术家需要更多文化艺术积淀，同时，技术上与世界水平还存在一些差距。中国公司难以投入大量资金和人才开发好莱坞的核心技术。不过，面对差距，中国特效公司仍在不断努力，如MOREVFX、Digital Domain等公司研发了自己的核心技术。
中国视效艺术家开始在国际项目前端设计领域崭露头角，与国际大导们合作。如天何言工作室的设计师们在《爱、死亡、机器人》第三季中完成了《糟糕旅行》、《虫群》两集的概念设计。中国艺术家的设计水准不低，但若要打造属于自己的“动画宇宙”，需要在美学上发展出本土特色。这需要更多积累、沉淀和实践机会。
随着全球化分工的完善和中国电影质量的提升，中国视效艺术家已经成为国际分工中不可或缺的一部分。未来，中国视效行业将继续在视觉艺术领域取得更大成就，同时也需解决人才需求、行业规范和标准等问题，实现可持续发展。
