太康道情戏发展历程
发布网友
发布时间：2024-10-08 06:25
共1个回答
热心网友
时间：2024-11-01 09:19
清代后期，太康地区在1860年前后迎来了道情戏的传入。受河南梆子和越调等地方戏曲的启发，道情艺人们开始尝试对口和群口演唱，题材拓宽至家庭琐事和才子佳人的故事，这个阶段被称为"座摊道情"，为道情戏的发展奠定了基础。
1905年，太康县的老冢镇干张村艺人张广志，作为太康道情戏的先驱，不仅是一名说唱道情的能手，还尝试了戏剧化的表演。他于1922年前后创立了首个道情科班，收徒20人，并在1924年首次让道情戏在洪山庙、五里口等地登台，配备了坠子弦和打击乐器，借鉴了河南梆子的唱腔和表演形式，从而正式将道情从曲艺转变为戏剧形式，即太康道情。
张广志的科班不仅有他的养女张大妮（艺名张文秀）这样的女演员，还有他的得意门生李继广（艺名“大白鞋”），专攻旦角。他们的表演以其新鲜的唱腔、通俗的唱词和浓厚的乡土气息风靡一时，但受限于简陋的服装道具，主要在太康、淮阳、西华三县的乡村演出。1930年中原大战后，道情戏班暂时解散，但火种并未熄灭，反而在李兴营、西华营等地涌现出更多道情班，如范炳、李继广等人组建的，甚至出现了科班。尤其在30年代中后期，马头集等地的道情班如雨后春笋般涌现，达到十几个。尽管战乱和灾荒使这些班次时有起伏，但直至解放初期，太康县始终保持着"道情之乡"的美誉。
扩展资料
太康道情戏- 道情戏源于道教乐歌。因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故古时称“鱼鼓道情”，俗称“道情筒子”。明清之际在皖北地区流行，和阜阳一带民间小调“莺歌柳”融合后，形成曲艺说唱艺术。当时的演唱只限于单口说唱，伴奏也只有便于携带的鱼鼓和简板。
