为何广东“村居水乡”山水画风光不再
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发布时间：2024-10-08 10:17
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时间：2024-10-08 11:47
梁照堂（著名画家、美术理论家）
在中国画领域，山水画通常是崇山峻岭。无论是北方，还是西北、中原及至南方，都不乏有山有岭，有树丛，有大岳，古至今均如是。但偶也出现一些以水乡村居的画作，如石涛等的部分作品。
而近三十年里，在江南和岭南都出现过一部分水乡村居和江南的村落题材，如李可染也画过桂林和江南水乡，可染大弟子李行简也画了一些村居水乡题材的画。还有，画江南水乡题材的作品，充盈民居、村居、河艇、瓦檐等，如金陵画派的宋文治，江浙的方骏等。
在吴冠中杨明义等的作品中，有很多黑瓦白墙的江南水乡作品，透出烟雨江南的美。这种山水画与大山大岭的美不同，多以抒情为主，给人一种乡情、乡音、乡愁、乡诉、乡恋、乡思的情感。
改革开放后，这类题材在油画也出现，如陈逸飞等以周庄为题的水乡油画，也因此在油画领域逐渐多了起来。
但国画方面，与大岳峻岭题材全然不同的，以村居为主，有水无山或者有水少山的“山水”画，除了江南，还有阳太阳等的漓江画派。而广东的珠江三角洲，纵横交错的水网遍布，水乡题材的作品在近二三十年尤为兴盛，形成了广东新的“水乡画派”。他们以画村屋为主，珠江三角洲的村居、农房、河艇、农屋、茅寮、渔网、屋脊、竹丛、鸭群等，乡情乡音特别浓，画这类题材的画家比较典型的有李仁康、中青年的苏华、及阳日、张石培、凌镜清、王维宝等。王维宝的水乡画曾经也风靡大江南北，但他的作品仍然不失山的元素，比较浓重的色彩画出水乡的抒情感，喜用青绿厚色。
林丰俗的山水画也有很大部分都是画乡居水乡，而且影响很大。在上世纪八九十年代时，他还带动了顺德容奇的一大拨画家群。形成了以南番顺的水乡为主要题材的，很有河涌生活情趣的，顺德的桑基鱼塘、水网交融的艺术景貌。当时声势颇大，形成了“顺德画派”及“容奇画派”。这画派作品曾经常在全国各地展出。使得此画派在北京等地也极有声誉，并举办多次研讨会。其中以叶其青、叶其嘉为代表。那种珠三角的生活气息，生机勃勃，十分浓烈。再如深圳的刘幼陶及喜画碉楼侨乡村居等的李醒韬都画了大量的水乡画。
值得一提的是，还有一部分，也以村居为主，但不是水乡，而是山乡，例如彭强华的客家围龙山村，强调乡村山居，以树丛以水为画面。又如方向的山水画，也以农家村居题材为主，芭蕉、竹林、农家门窗等为题材，色彩艳丽的艺术风貌。
所有这些，都使得广东水乡画形成了很鲜明的，可以称为画派的山水画特色。特别是改革开放之后，长三角、漓江、珠三角的水乡国画。这些画在乡情乡愁乡思方面浓烈，但到目前仍然坚守水乡题材的画家并不多，而被称为有画派面貌的，当属“容奇画派”，是曾经一度崛起的画派。这些构成了广东山水画不可忽视的一部分，研究广东山水画必然要触及研究岭南的村居水乡山水画。
（采访整理 梁志钦）
来源： 新快报（广州）
