元四家山水为何千古不衰?他的独到之处在哪?

发布网友发布时间：2024-09-15 06:35

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热心网友时间：2024-10-12 13:40

　　吴镇、倪瓒、王蒙四人，在山水画创作方面做出了重要贡献，在绘画史上得到了很高的评价，被称为元季四大家。

　　元四家在吸收五代、北宋水墨山水画的基础上，深受元初书画家赵孟頫的影响，把笔墨韵味在绘画中的作用提到了一个新的高度。

　　突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以文人画为主流的山水画派，把中国山水画发展推向了一个新的高峰，对明清两代画坛影响极大。

　　元四家中，以黄公望年齿最长，并直接聆受赵孟頫的教导，又开始寄画以乐的门径，故列为四家之冠。

　　黄公望，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人，平江路常熟州人，元朝画家。本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：黄公望子久矣!因改姓名，叫黄公望，字子久。

　　其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为元四家之首。

　　黄公望的山水画从技法面貌上而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》中说：大痴画格有二：一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。

　　《天池石壁图》和《丹崖玉树图》是他浅降山水的代表作，两图手法略同，均为重峰叠岭，高松层崖，山峦树木的造型和勾勒法源自董、巨，笔法变繁复为简疏，多用干笔皴擦，化宋人的实质为虚灵。

　　再皴染后再用清淡的赭石花青渲染，即所谓浅绛法。赭石和花青具有温暖和沉静的视觉色感，很适宜表现江南青丽明洁的山光树色，也符合元人清逸的审美观。由黄公望所创立的浅绛山水，很快在元代流行，并为后世所崇尚和发扬。

　　元黄公望天池石壁图故宫博物院藏

　　此图描写江苏常熟虞山名胜天池石壁的秀丽风光。画中层峦叠嶂，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错纵多姿，显示了天池石壁的雄秀美资。天池在画面右上部，池上有水榭，两岸石壁对峙。

　　山下林木茂密，数间房舍散落其间，左下两株高松耸立。山涧泉水，汇成一潭。潭水之上置水榭小桥。构图繁而用笔简，笔墨浑厚华滋。设色多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望晚年浅绛山水杰作。

　　元黄公望丹崖玉树图故宫博物院藏

　　此图是黄公望代表性作品之一，整幅画面体现出黄公望山水风格的特点。画面高山耸立，树木葱郁，展现出丹崖玉树的景象。远处高山之上云雾迷蒙，萦绕山峰，峰石之间植被丛生，山腰上树木茂盛，蓬勃的松树在岩石间顽强求生。

　　万树遮蔽下的殿阁半隐半露，前景左侧一颗松树盘曲而上，高耸参天;右侧小桥横卧，一隐士策仗寻幽。用笔简劲洗练，笔法苍秀，设色淡雅，正如清代吴修所说：赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。

　　元黄公望九峰雪霁图故宫博物院藏

　　图绘高岭竞力，层岩蜂起，丘壑峣峥，冻树萧瑟，表现隆冬腊月，气候严寒的山区景象。图中山峦纯用笔墨空勾，淡墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。

　　山中小树用细笔勾描，树干如竹根，树枝如花胡。用笔洗练，构图新颖，平中寓险，层次分明，虚实相生，风格雄奇。为黄公望晚年水墨山水画之杰作。(选自元四家画集)