郭在容在韩国地位(郭在容孙艺珍)
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发布时间：2024-09-06 00:14
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时间：2024-10-04 09:19
韩剧和韩国电影两者并行不悖地存在着，绝对是一个有趣的现象。前者受众直指家庭和女性用户，浪漫、轻松不乏温馨催泪的元素，而后者却画风突转，暴力情色也好、抨击现实也好，韩国电影愈发展现出它在影坛中独树一帜的魅力。《辩护人》《釜山行》《熔炉》......无一不是用充满现实主义的关怀征服了世界观众，而在这些电影背后，一定少不了导演——这群神奇的存在。
提起韩国演员，你可以如数家珍，而谈起韩国电影史上的著名导演呢？是否脑中一盘散沙？没关系，小编为你列出了一份韩国电影导演名单，你能想到的有关韩国电影导演的一切，都在这里了。
一代宗师
韩国电影教父——林权泽
“韩国电影教父”林权泽从影半个多世纪以来，共拍过一百多部电影，是韩国最高产的导演之一，不仅如此，他凭借《醉画仙》，成为韩国电影史上第一位获得戛纳电影节“最佳导演”奖的导演，同时，他也是1998年韩国“光头运动”的发起人和领袖者，可以说，林权泽是韩国电影人口中当之无愧的“国民导演”。
醉画仙
从他的处女作《再见了豆满江》开始，到他的得奖作品《种女》、《祝祭》、《开辟》等，他都以弘扬韩国历史文化传统为己任，致力于表现韩国正在流逝的民风民情，渴望通过多元的电影风格，还原韩国人的原形与韩国文化的本质。不得不说，正是因为林权泽握住了韩国文化时代的动脉，才成为韩国电影史上的一块活化石，成为韩国后辈电影大师们争相学习的楷模。
在线观看《醉画仙》
1850年代，在韩国青溪的一处乞丐聚居的地方里，两个小朋友开始了他们的友谊──张承业和他的朋友KIMByung-moon。这时候，承业亦遇上了他的启蒙老师KIMSeon-bi。Seon-bi虽然为人并不太有善，可是在艺术方面，特别是绘画却有不俗的成就。承业凭著自己的天份感动了Seon-bi，二人更开始了其后五年的师徒关系。五年后，承业凭著自己的天份和各方面的鼓励，学习了不少名画家前辈的风格。而年少的他亦开始学有所成，对他而言，他的学习之路可说是幸运的。可是，他却有一个很特别的习惯……
小众文艺的两面旗帜
独立电影第一人——洪尚秀
身为韩国第一代留学导演，洪尚秀最擅长将国外电影的实验精神融入到本民族的电影之中，多年来，他不遵循传统的叙事手法，坚持着在结构上面玩花样，执拗的把镜头聚焦于人们内心潜伏的欲望和不安。1996年，他凭借《猪坠井的那天》荣获韩国电影青龙奖最佳新人导演奖，从而进入大众视野，后来，他又凭借散淡平和略带诗意的《江原道之力》拿下韩国电影青龙奖最佳导演奖。洪尚秀并不满足于此，他的两部爱情片《女人是男人的未来》和《海边的女人》分别让他入围了第57届戛纳国际电影节竞赛单元和第1届亚洲电影大奖最佳导演提名，由此，洪尚秀渐渐走向国际影坛。
作家导演第一人——李沧东
不同于洪尚秀、许秦豪这些科班出身的小众文艺导演，李沧东是写小说出身的作家导演，他的小说，甚至被选进了韩国的大学教材。李沧东的作品“绿色三部曲”（《绿鱼》、《绿洲》、《薄荷糖》）分别在韩国国内知名的三大电影颁奖典礼上拿到多个奖项，由此，他开始以这种浅显平实的影像背后的人文关怀来体恤观众，得到认可。
李沧东和侯孝贤
李沧东最喜欢中国导演侯孝贤，他也自然承袭了侯导善于挖掘被生活隐藏的真实的珍贵品质，他也擅长挖掘小人物最感人的一面，认为电影的本质其实就是生活。而他近年的作品《诗》和《密阳》在戛纳国际电影节上崭露头角，完成了他个人对于自己的成功突破。
暴力美学的三大巅峰
复仇使者——朴赞郁
哲学专业出身的朴导似乎跟其他专业出身的导演格外不一样，他尤其嗜好黑色诡异的画面风格，大胆直露的情色场景和暴力场景。因为他享负盛名的“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》），他在韩国影坛上被叫做“最黑暗的家伙”，也有人叫他“黑暗大师”。
复仇三部曲
在他的“复仇三部曲”、《蝙蝠》、《机器人之恋》、《共同警备区》以及今年大红的《小姐》这些电影里面，我们总能看到他最衷爱的悬疑大师希区柯克的影子，以及暴力美学大师昆丁的影响。正如一些人评价的那样，“朴赞郁的电影充满了惊世骇俗的暴力场面和引人入胜的情节悬念，而在这些的背后却隐藏着他对人性的无限可能性的探索”。也正是因为他这极具个人风格的才情，才使得他能够在三大国际电影节上都包揽了奖项，成果韩国电影史上不可多得的一枚大将。
影像中的社会学家——奉俊昊
《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》，单听到这些大作的名字，你就会不由的对这位导演肃然起敬。没错，他就是专注于把社会议题电影化的电影大师——奉俊昊。
《杀人回忆》剧照
奉俊昊学习社会学专业出身，在他的作品中也渗透出他把人们放置社会之中来回归人性探讨的核心观念。同时，他也执迷于悬疑暴力这些电影形式的摸索，新华网评论他为“奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳。”奉俊昊的作品并不算多，但质量几乎可谓部部颇高，他也因此斩获了韩国国内和亚洲各大电影节的奖项。
重口味暴力美学大师——金基德
老实讲，金基德的作品并不容易被大众接受，准确地说，正是因为他对边缘人群的人性近乎残忍的刻画，他在影坛上颇受争议，而这些，并未阻止他成为一代暴力美学大师。无论是从他通常选取的限制级题材来讲，唯美中透着寒气的画面来讲，还是电影里大量深刻的隐喻来说，他都是一个剑走偏锋的勇者，一个敢于挑战大众心理防线的解剖师。
《空房间》
从《漂流欲室》、《空房间》、《撒玛利亚女孩》、到《圣殇》，到《弓》，他都执着于描写边缘人群的灰色人生，描写女性的悲惨境遇，并由此直抵人性深处的暗礁。
在线观看《汉江怪物》
商业类型的四足鼎立
纯爱大师——郭在容
提起郭在容，你可能并不了解，但提起《我的野蛮女友》、《我的机器人女友》、《假如爱有天意》几乎是韩国纯爱片扛把子，包括近几年郭在容与中国合作愈发密切，执导了电影《我的早更女友》《我的新野蛮女友》《在世界中心呼唤爱》，你一定非常熟悉。
这位以浪漫爱情片见长的导演郭在容的作品影像干净利落，画面唯美清新，情节简单却不失感动，擅长抓住年轻观众的心理，不仅在相当大的范围内掀起一场“电影韩流”，而且创造了全智贤、车太贤这些亚洲年轻偶像。
商业片领袖——姜帝圭
自从1999年姜帝圭的《生死谍变》上映后，韩国电影开始进入了一个历史新纪元，电影的票房达到票房达360亿韩元，韩国电影也由此走入了海外市场。后来，他的以南北韩为题材的战争片《太极旗飘扬》也以从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分的商业电影身份广为人知。
类型片风格导演——罗泓轸
罗泓轸的作品并不多，主要就《哭声》、《黄海》、《追击者》三部，但他作为极度商业化的韩国影坛里的一股清流，以出色的叙事能力掌控能力奠定了自己的类型片导演地位。
最卖座的喜剧导演——姜炯哲
不同前面提到的朴赞郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深处阴暗面的导演，最卖座的喜剧导演姜炯哲总能以自己细腻动人的风格将温暖通过大银幕送进观众的心里。他的《阳光姐妹淘》、《非常主播》就是以这种轻松诙谐的风格，观众喜闻乐见的喜剧形式拿到了超高票房。
[img]《假如爱有天意》能算的上是一部怎样级别的电影？
电影采用双线叙事结构，运用大量的闪回将两代人的故事进行联结和对照，最终交集汇合。回忆的那部分情节色调偏暖黄，能看出明显的年代感。最终，上一辈的遗憾演变成下一辈的成全。变焦镜头的大量使用，导演喜欢将男女主同时置于一个画框中，然后调整镜头焦距从一个人的脸上过渡到另一个人脸上。观众虽然每次都只能清晰地看到其中一个人的表情，却很容易捕捉到另一个人的身体动作，从而暗示两人相互间的情愫和接下来的人物发展走向。还有！非常确定了！爱情片中如果没有围绕男女主360度摇镜头的桥段，通通都属于不及格！孙艺珍颜值不用说，值得称赞的是她可圈可点的演技，像这种一人分饰多角搞不好就容易演成同一个人，但她极为出色地完成了两个角色的切换，既表现出了母亲珠喜对俊河悲伤却又深沉的爱，又演绎出了女儿羞涩、灵动的少女内心。更何况能把死亡芭比粉穿的这么好看的又有几人？罗伯特·麦基在《故事》说：故事是心灵的材质，拥有什么样的心灵，你就会喜欢什么样的故事。我想这也许就是电影能打动无数人的原因吧，毕竟，每个人都希望拥有爱，也拥有将来。
请介绍一下韩国电影导演郭在容？
韩国电影的“秘密”--韩国九大导演访谈之郭在容
2004年04月13日17:05 南方都市报
郭在容：没有想象力才会去拍续集
郭在容，仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲，该片创下了香港最卖座韩片的纪录，同时倡导的“野蛮女性”风潮带动了全亚洲的新女权主义。美国电影公司日前买下了《我的野蛮女友》版权，准备进行重拍，这也是韩国历史上第一次被美国买断版权。虽然他是一个比较低调的导演，但他拍摄的影片是被中国引进最多的。
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主要作品：
1993年《雨天的水彩画》
2001年《我的野蛮女友》
2003年《爱有天意》
不是“商业电影”，是“大众电影”
记：你在中国影响力最大的就是《我的野蛮女友》，打破了香港最卖座韩片的纪录，我们想知道你当时制作这部电影的构思。
郭：在《我的野蛮女友》之前，我正在制作《以英雄的名义》，影片出了点问题，停顿了一段时间，有人就给了我一个剧本，就是《我的野蛮女友》。刚开始把它弄成剧本的时候很不容易，因为给我的剧本是一个个小故事，后来拜托了很多人，剧本被重新整理出来后觉得比较满意，然后就是开始选演员。用了1年多的时间来确定主角，当时是非常慎重的。
记：那有没有想到会带动全亚洲的女权主义热潮？
郭：当时想到过它会受欢迎，但没想到这么卖座。特别没有想到在中国也能热卖。以前有很多导演用这种方式来提高女性的地位，想通过电影来展示女性地位有所提高，我也正好有了这个想法，以前传统韩国电影里的女性总是悲剧性的，地位也比较低。
记：作为商业电影导演，你是如何看待韩国商业电影的？
郭：不能说是商业电影，而应该叫“大众电影”。
记：大众电影和商业电影有什么不同吗？
郭：说起商业的话好像就更倾向于“金钱”。
记：但你的影片不是很卖座很赚钱吗？
郭：我更注重的是观众喜欢我的电影，欣赏我的作品，最重要的是影片的吸引力，欣赏是最重要的。
记：那韩国的大众电影哪些吸引人的元素？
郭：像《我的野蛮女友》，特别是影片中的浪漫题材，很多题材对于商业电影来说，什么样的电影都可以用商业的手法和艺术的手法来制作，我就是寻找以前自己的浪漫记忆来感动观众。
“野蛮女友”有拍续集的必要吗？
记：照好莱坞的经验，一部这么卖座的电影肯定会马上推出续集的，你为什么没有推出续集呢？
郭：我压根没有想到拍《我的野蛮女友》的续集，用这种反复的手法来拍摄我不喜欢，很多人希望看到续集，但我跟作家、制片公司有些原因觉得不能拍摄续集。
记：那是什么原因？是剧本原因，还是觉得续集会破坏原片的质量？
郭：电影人和作者都想拍第二部，而电影人和作者又都想自己拍第二部，中间出现了矛盾。但我本人没有想过要拍续集，我觉得不能用反复的形式给观众看，有那么多想法都还没有拍完，又何必总缠着那一部呢？所以《我的野蛮女友》永远不会有续集出现。
记：韩国电影很少有续集出现，除了《我的老婆是大佬》推出了续集，其他卖座电影基本上都没有续集。你觉得是什么原因呢？
郭：很多韩国导演不希望反复做一件事情，而《我的野蛮女友》故事已经很完美了，没有必要去补充。其实现在比较趋向像好莱坞学习，也有些电影比如《将军的儿子》也有系列片。因为当时没有想到作品会卖座，所以没有留下拍摄续集的伏笔，现在回过头来看就更没有必要去拍摄续集了。我也拍过续集，我的处女作《雨天的水彩画》就拍过续集，但由于制作资金不足也失败了。这是一部比较悲情的电影。跟《秋天的旅行》差不多，有点像实验作品。当时是1990年，90年代的导演有什么样的想法是不能展示出来的，会受到很多限制。当时香港电影很受欢迎，当时的装备也不是很完整，费用也比较少，助理导演和工作人员的水平比较有限。是很困难的时期。
记：你实验的收获是什么？
郭：我第一部电影是自己投入资金拍摄的。第二部是跟电影公司合作拍摄的，当时的费用也是比较高的，所以因为资金方面的影响，在拍摄上都不是很成功。当时的制作费用和各个方面都像是开始阶段，当时导演想好莱坞一样用高额资金去制作电影，但实际上是不可能的。《秋天的旅行》和《雨天的水彩画续集》都是这样失败的，资金，资金是非常重要的。
记：你参加过光头运动吗？
郭：我参加过，但是没有剃头，当时很多导演是剃了头的，几乎所有导演都参加过这个运动，但只是一部分人剃过头。
记：当时有没有想到游行时能达到什么目的？
郭：Screen quota是一定要存在下去的，它可以影响到韩国电影存在与否。现在可以说卖座的电影有10部左右，但如果没有这个制度的保护连10部也没有了。
记：Screen quota是一层保护膜，如果没有这个保护膜，是否韩国电影就不堪一击了呢？
郭：自由竟争的方式没有问题，美国想要独占市场就是不正常的问题了。《黑客帝国》是比较卖座的，没有保护膜的话他们就想霸占电影市场，所以保护膜十分重要。对政府来说经营美国电影的收入是比较高的，所以政府的一些部门也想多引进好莱坞的电影，增加自己的收入。同样的方式Screen quota的百分比小的话他们的收入也会增加。
美国不也来抄我的了吗?
记：韩国很多导演比较明星化，但你好像一直心甘情愿待在影片背后。这是我们的误解还是你刻意追求的结果？
郭：这个我到没有想过，可能因为我的拍摄有段时间停顿了下来。韩国很多电影不是以商业出名，而是以艺术出名，导演以奖项为目的，要拿到奖项，自己的表现肯定会多一些，通过电影节推荐自己的机会很多。而我的影片比较大众化，所以跟电影节的口味有些不同，其实影片本身就是自己的名字。
记：就因为你的作品不适合到电影节参赛？
郭：电影节也不是绝对的，像我的影片也就参加过很多电影节，包括香港、戛纳、日本的电影节。
记：这间SidusHQ是你自己的公司吗？
郭：这是电影公司的办公室而已，我没有自己的公司，在韩国只有姜帝奎这样的导演才有自己的公司，以前《雨天的水彩画》时我有过自己的公司，但现在没有了。我只是在给电影公司打工而已。我当时的公司叫“鸡蛋公司”，有5年拍摄3部电影的合同。
记：能被中国引进，并在电影院里正式上映的韩国电影不多，但你的影片像《我的野蛮女友》、《爱有天意》却都能上映，可以说是在中国上片率最高的导演。
郭：可能是我的电影比较轻松简单，所以比较容易接受。我的这部新片《介绍我的女友给你》也打算在中国上映，还是全智贤的女主角。
记：可以说全智贤是你一手捧红的，现在似乎是你的专职演员了。
郭：我们没有这样的合约约定，只是双方合作起来很轻松，全智贤对我比较了解，也非常信任我和喜欢我的作品。
记：你在中国上映的时候有没有受到什么限制？
郭：没有受到什么限制，因为我的电影在情绪方面比较适合中国口味。像我正在拍摄的这部《介绍我的女友给你》，是讲全智贤当警察的故事，跟《我的野蛮女友》差不多，全智贤扮演的角色心理充满热情，有点乱闯的意味，经常把男朋友陷入到困境当中。《爱有天意》连续在香港和内地上映了很久，中国有很多市场放映我的作品，相比其他韩国电影来说，我在中国电影市场的占有率是比较高的。
记：你对中国电影了解得多吗？
郭：我一直是比较喜欢香港电影的，从小学的时候开始就看这些影片长大，就想当个导演，2000年以后中国电影开始走向衰退，本来潜在的能量太多地消磨掉了。
记：中国每年引进影片只有10-20部，但依旧会出现“潜在的能量太多地消磨掉了”，这是什么原因呢？
郭：当时很多好的武打片都是很受欢迎的，但2000年开始走下坡路，很多题材比较强的类型片都减少了。韩国作品很多不是情绪方面的，韩国电影要多找一些情绪方面的东西。中国电影如果多出现一些像《英雄本色》这样情绪化的电影会不会好一些呢？
记：怎么解释这个“情绪”？
郭：相比较一些悲剧而言，《我的野蛮女友》就比较情绪化。像庄奴的电影我就很喜欢，喜欢的原因就是电影很悲壮，给人印象很深。像这样的影片现在的香港基本上没有了，韩国电影如果也只是注意视觉而不是情绪上的东西，也会走下坡路的。韩国电影也出现过很多资金拍摄上的很多，他们注意视觉，这是一个一直存在的问题，韩国不根据自己实际情况，一味抄袭好莱坞的大制作，肯定会走向失败的。
记：你也很忌讳好莱坞？
郭：我当然也希望得到世界市场的认可。这个《我的野蛮女友》已经被美国的梦工厂买过去，进行重拍，是买断的性质。这也是韩国电影第一次被美国买断版权进行重拍。美国欣赏韩国电影也是我们的胜利，为什么不让他们来抄我们的？
记：你参与美国的重拍工作吗？
郭：美国方面对剧本进行了两次改动，也来找过我问我的意见。目前听说还在筹备过程中，虽然买断之后我不会过问他们的重拍，但我还是很骄傲的。
记：梦工厂付给你多少钱？
郭：75万美元，加上未来票房的4%。
记者手记：
郭在容是我们在采访之前最陌生的一个导演，大多数人知道他的“野蛮女友”但很少有人知道
他，这跟大部分韩国明星导演很不同。他是一个腼腆并清醒的人，没有人可以想到他毕业于庆熙大学物理系，是个跟电影毫无关系的专业。对于screen quota他的兴趣不高，说不到几句便提议我们转换一个话题，screen quota是用来保护韩国电影的，而他的电影也许已经强大到不需要谁来保护了，毕竟他是第一个被好莱坞“买”了的人。
