嘉靖到底是不是一个会“烧瓷器”的好道士
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发布时间:2024-09-29 06:23
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时间:2024-11-10 12:03
我们经常关注如宋徽宗、雍正皇帝审美下的瓷器烧制,那些风格朴素、色调单一、造型简洁的器物,深受收藏家的青睐,甚至在现代日常生活中,也同样受到人们的喜爱。然而,有些人却偏爱那些色彩斑斓、装饰华丽的瓷器,比如明朝的嘉靖皇帝朱厚熜,他统治下的五彩鱼藻纹大罐便是这样一件作品。
朱厚熜,明朝最聪明的皇帝,他的“发家史”颇具戏剧性。1521年4月22日,一支庞大的使团从北京出发,前往湖北颁发诏令并迎接新皇帝。这个意外成为皇帝的人,就是朱厚熜。他原本只是福建王的次子,与皇位无缘,但他的哥哥,明武宗正德皇帝,荒淫无度,没有留下子嗣,因此,首席大学士杨廷和便安排了他成为下一任皇帝。在正德皇帝临终前的5天,杨廷和以正德皇帝的名义颁布赦令,告知朱厚熜不必再守孝,可以直接继承王位,将来继承皇位时也有所依据。实际上,朱厚熜在接到杨廷和的指示时,他的父亲已经去世两年半了。按照传统,守孝三年才能举办相关大事,但朱厚熜在14岁半的时候就上任了,成为了后来的嘉靖皇帝。
关于嘉靖是否是一个好皇帝,政治手腕是一个重要的评价标准。从历史上的综合评价来看,或许很多人并不认可他的帝王之术,但他绝对是玩弄权术的高手。然而,不可否认的是,嘉靖帝绝对是一个大孝子和狂热的道教信徒!生长在湖北的朱厚熜,从小就受到道教的影响,道教在那一带盛行,敬奉祖先和鬼神。朱厚熜从小就聪慧过人,还受到父亲的教导,熟悉各种礼仪和规范,对父母极为敬重。此外,朱厚熜从小身体柔弱,经常生病,尤其是气喘,稍微受到风寒就会咳嗽不停。道教宣扬修身健体、长生不老,这对一个长期生病的人来说非常重要,是他一生的追求。
入驻皇宫后,朱厚熜作为天下第一权利拥有者,自然会发动全天下的力量去寻找长生不老的仙丹,从而道士成为了他朝的座上宾。嘉靖帝深信不疑,甚至有道士告诉他:“你以后不要和那么多世俗的人接触,少沾染一些外面的污浊之气,这样你就可以长生不老了。”从此,嘉靖帝开始了长达二十多年的不上朝的日子!
现在看来,那二十多年的时间里,嘉靖帝喝下了不少含有砒霜、铅等慢性毒药和重金属的汤药,即便如此,他还活到了60岁,这确实比荒淫无度的堂兄皇帝好太多了。所以说,嘉靖是一个好道士,正是在这个“好道士”的统治下,当时的社会风气和审美与之前的朴素大相径庭,这在瓷器上表现得尤为明显。“明代在正德之前的社会风气较为朴素,与之相适应的艺术品也是朴素的,不太流行那种花花绿绿的色彩,但是正德之后是个分水岭,进入嘉靖朝之后世风日变,瓷器也开始变得装饰繁缛,色彩艳丽。”故宫博物院古器物部主任吕成龙如此说。
今天,我们得以看到这件嘉靖时期的五彩鱼藻纹大罐,就是典型社会风气下的代表物。吕成龙介绍,明代的五彩瓷大致可以分为以下两种:一类是经过高温烧成的素白瓷上施以红绿黄紫黑彩等描绘图案纹饰,然后再入低温彩炉焙烧而成,需要注意的是也不一定一次入低温彩炉烧,有可能有多次,这种被称作纯釉上彩五彩瓷,是纯釉上的没有青花的瓷器;第二类就是成型好的坯体上面还没施釉的时候以青花料描画图案局部,并为釉上彩绘布局定位,后施透明釉经高温烧成以后再在釉上以勾线填彩或者是没骨法描画图案其他部分,凑成整个图案。然后再入低温彩炉烧,也可能要一次或者是两次,被称作青花五彩,就是釉下青花和釉上彩结合这一类的瓷器。分清楚这两个类别的五彩瓷的烧制不同之后,再来仔细的看看这件即将在佳士得香港进行拍卖的五彩鱼藻纹大罐。
这件大罐的制作工艺比较复杂,首先要分段进行印坯,之后用泥浆黏结成一个整体拼接起来,修坯以后进行彩绘,先在坯体上用青料描画图案的局部,比如这水草的部分,同时也为釉上彩的整个图案起一个定位的作用,这就是浮萍,起一个定位的作用,施透明釉,入窑经高温烧成以后施透明釉入经高温烧成以后再在釉上按釉下青花定好以黄彩描绘其他部分,然后入窑低温烧一遍黄彩,出窑以后再用矾红草绿黑彩等补齐整个图案。再入窑温度稍微低一点再烧一遍彩,所以一般情况下要三次烧成。吕成龙说到,这件鱼藻纹大罐的烧制过程十分复杂。也是因为其中涉及到一个非常重要的技术手段,就是为了避免“黄吃红”。“为了表现出红鲤鱼的这种红中泛黄的现实中的颜色,所以必须考虑在黄彩上施矾红,这个就增加了难度,烧制的时候必须恰到好处的控制温度,稍有不慎温度低了彩不够鲜艳,温度高了注意红彩会被黄彩吃掉,温度稍微掌控不好,高了以后一烧完了以后红彩没了,画在黄彩上面的红彩被黄彩吃掉了,这就是景德镇老手艺人都知道的黄吃红。”吕成龙解释到。
尤其是这件大罐形体硕大,最引人注目的是腹部采用通体画这种方式展示的鱼藻图,更加需要活灵活现的表现鲤鱼的颜色和姿态。“在画鱼的具体过程中,先用浓的矾红彩勾勒每条鱼的麒麟头尾等,再附以淡矾红彩,以黑彩来点眼睛,甚至连鲤鱼腹部大家有一条黑色的腹肌线,三遍入窑烧制之后一条条活灵活现的鲤鱼就跃然瓷上。”说到这八条大小不一的红鲤鱼畅游在荷莲、水草和浮萍间。鱼藻纹自新时代时代在中国就长盛不衰,陕西省半坡仰韶遗址出土的公元前四千年新石器时代彩陶器上,已有鱼纹的踪影,随着时间的推移,鱼在中国逐渐成为若干理想特质的化身。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐溯本求源,有一部分线索来自道家学说,尤其是传为庄周所著的《庄子》。他常以鱼为喻,来代表安时处顺之人。比如庄子与惠子游于豪梁之上,庄子曰:“儵鱼出游从容,是鱼乐也。”惠子曰:“子非鱼,安知鱼之乐。”庄子曰:“子非我,安知我不知鱼之乐。”而在瓷器烧制中,鱼类相关的装饰题材更更多了,这其实也是和鱼同音息息相关,而双鱼则意味着年年有鱼,兼之金鱼音同金余或谐金玉,故亦代表金玉满堂。先来看颜色,痴迷于道教的嘉靖一朝对于代表者道教颜色的运用也是极为熟练,通常来讲,白、红、绿、黑以及黄五个颜色代表的是金、火、木、水、土,五行和色彩也与天道和道息息相关。当然,嘉靖一朝留下的不止这一件五彩鱼藻纹大罐,据吕成龙考证,故宫博物院及国家博物院均有收藏。其中在故宫博物院有两件五彩鱼藻纹大罐,并且都是带盖的,但都不是原清宫旧藏,均是在1949年后入藏的,其中一件曾经在故宫陶瓷馆有个专柜陈列,另外一件没有发表过。天津博物馆也收藏有一件带盖的大罐,高度是46cm,但是稍微有些毛病,盖的基本图案也差不多如上述大罐。上海博物馆收藏有两件,但是都没有盖。中国国家博物馆收藏的五彩鱼藻纹大罐中国国家博物馆也收藏有一件,在相关的出版书中指出有盖,通高46cm。首都博物馆也收藏有一件,是在北京市朝阳区出土的瓷器,同样是缺少盖子,通高是在36cm,因为出土的原因,瓷器上的一些彩被腐蚀掉了。海外则是在美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏有一件,有盖。美国纽约大都会艺术博物馆收藏一件,缺盖。美国波士顿美术馆也收藏一件,缺盖;英国伦敦大英博物馆收藏一对,缺盖。日本也是此类大罐收藏比较多的国家,各大美术馆、博物馆几乎都有收藏,一般都是一件。这一次在佳士得上拍的这件大罐是来自于私人收藏,这件稀世大罐曾经在1985年及1992年两度在纽约苏富比(微博)上拍,2000年再度在香港苏富比进行拍卖,台湾收藏家曹兴诚以4404万港元价格,拍下明嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹大罐,这惊世一举使这件名瓷维持了4年的全球最贵瓷器身价。
嘉靖朝的瓷器,其一是因为嘉靖皇帝对于道教尊崇,其二是当时处在社会的变革期,导致了这一朝的瓷器没有明代早中期永乐、宣德、成化御窑的青花五彩斗彩瓷器绘画笔触那种灵动自然。也赶不上清代康熙、雍正、乾隆时期的五彩、珐