蒙娜丽莎在世界美术史的地位
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发布时间：2024-09-26 21:53
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时间：2024-10-04 11:58
微笑中包含4种情绪
借助计算机“情绪识别软件”,
科学家发现,“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪：83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气.
该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本,再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征,识别人类情绪.目前这款软件能识别6种基本情绪：开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤.
笑容真实含义仍是谜
对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪,参与此项研究的黄煦涛教授坦言,“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑,还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义.”
英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪.“达芬奇想给她画像,这让‘蒙娜丽莎’挺高兴.但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像.生气的原因是,她已经坐在那里许久了,可达芬奇还没画完.”
英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为,达芬奇有意隐藏模特的真实情绪,从而给人们留下巨大的想象空间.
达·芬奇认为人是最神圣的.人体是自然界中最美的形象.他曾反复多次地测量证明,人体各部分之间的比例都是整数比,因此人体呈现出最为和谐的美,称之为“神圣的比例”.他说：“谁不尊重生命,谁就不配享有生命.”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽,呼唤着人性的觉醒,颂扬生命的可爱之处.体现了他的人生哲理.
《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手.尽管科学发达的现代摄影技术无比高超,但如果把这只手与现代摄影作品相比,人们仍可以看出这只手更有体积感,更有重量,更有生命力.几乎完全临空的中指指缝隙中,人们似乎能听到音乐的美妙,感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快.现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的.
16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上,结果在他们笔下的形象往往缺乏生气.出现了僵化的“睡美人”,只有达·芬奇,才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象.然而,自《蒙娜丽莎》问世以来,人们对之赞叹不已而又争论不休的,则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”.究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因?她微笑的含义是什么?有人说这是“魅惑的微笑”,有人说是“邪气的微笑”,有人则认为是不可理解的神秘的微笑,是一个永恒之谜.其实,从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑,是一种心安理得的自信和乐观从容的气度.而这一点,正是那个经过漫长的中世纪的黑暗,人们正从基督教神学的重压下觉醒过来,去追求新生活的时代特征.
画中的蒙娜丽莎,从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快,也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦.这里没有丝毫的怀疑和恐惧,没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影.也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人,蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象.达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”,展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信.同时,也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂.蒙娜丽莎的微笑,使这一人物形象具有了无限深广的意境.无论是其自身的和谐的诗意,还是其深厚广博的社会学、历史学涵义,都达到了无与伦比的高度.从这一点来说,蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱.在蒙娜丽莎的身上,理性的原则和高度的诗意,崇高的精神和生动的肉体,情感和理智、科学和艺术,都和谐而完美地统一于一身.这正是文艺复兴时期人的完整的形象.是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例.《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度,因而几个世纪以来,人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情.达·芬奇画成这幅画后,一直带在身边,视为珍藏品.直到他死后,才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏.现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆.
