美声基本概念

发布网友 发布时间：2024-10-18 07:23

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热心网友 时间：2024-10-21 23:05

美声唱法，起源于17和18世纪意大利，强调自如、纯净、平稳的发声与灵活准确的声乐技巧。这种歌剧唱法的创始人G.卡奇尼在《新音乐》中详细介绍了演唱方法。随后，P.F.托西、G.曼奇尼、F.兰佩蒂、M.加西亚等人进一步阐述了这一唱法。

美声唱法在演唱技术上，强调呼吸的重要性。要求演唱者具备饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，排除锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

起音是美声学派关注的关键。轻松、明亮、准确、圆润的起音被视为正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集*鸣的最基本的手段。起音分为软起音和硬起音，初学者应以软起音为主，跳音练习有助于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。

声区的统一是美声歌唱训练中的重要环节。通过强调唱好各声区间的“过渡音”，即在唱上行音阶时，前一个声区的最后3个半音稍带下一个声区的特征；唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音稍具有较低声区的特征。这样逐渐过渡避免了声区之间的突变和破裂音。

声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，也是美声歌唱旋律线条优美动人的特点。影响声音连贯的因素包括起音不准确、滥用滑音、声区不统一、音量忽大忽小、音色忽明忽暗或出现破裂音、呼吸控制不佳、母音共鸣部位的不统一等。

在音量方面，美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质。它重视在单音上的渐强渐弱的控制能力训练，不仅训练了呼吸控制和音量变化的能力，还能使声音松弛富有弹性，音色多样化。声音的渐强渐弱主要依靠呼吸支持来控制。

灵活性是美声学派教学中重要的一环。通过快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或使用花腔的华采段，训练歌唱者声音的弹性和灵活性，有助于声音松弛、富青春活力，延长演唱寿命。

音质是美声歌唱的特征之一，明亮、丰富、圆润、具有金属色彩和共鸣的音质是其标志。良好的音质涉及声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉部低位置、适度的软腭提起、喉部及咽部肌肉的积极配合、正确的舌位、松弛的下巴和口型，以及自然而美好的歌唱心理状态。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛。

微颤是歌唱中的正常现象，每秒6～7次，过快或过慢都会影响声音的连贯和音质。过慢的微颤是喉头压得过低，追求声音深度或洪大音量所致；过快的微颤是下颌肌肉紧张，追求明亮或“白声”所致。微颤的速度与歌曲内容及情绪有关，它是一种强有力的艺术表现手段。

4个世纪以来，美声歌唱的演唱风格和技巧随着时代和作品的发展而不断演变，至今仍受到广泛推崇和应用。

按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。