威廉·克莱因风格

发布网友发布时间：2024-10-24 13:05

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热心网友时间：2024-11-01 12:40

威廉·克莱因以其独特的摄影视角在时尚界崭露头角，他被亚历山大·林伯门，时尚杂志VOGUE的艺术指导，独具慧眼地发掘并聘请为摄影师。林伯门对克莱因的作品赞不绝口，他形容克莱因的照片中蕴含着前所未有的暴力与粗糙，但又巧妙地融入了新的美学，这些街头景象令他深感着迷，他视克莱因为打破常规的天才，敢于直面并捕捉眼前的真实。

克莱因的拍摄手法独具匠心，他打破常规，将模特从摄影棚带到街头，甚至采取戏剧化的手段，如雇佣演员和蜡像作为背景，甚至重置街景，将现实世界变为摄影的舞台。有人将他与电影大师费里尼相提并论，赞誉他在感知领域展现的奇幻与力量。有了VOGUE的大力支持，克莱因得以尽情创作他的街头摄影作品。

在镜头选择上，克莱因挑战常规，他偏爱广角镜头和超望远镜头，坚决反对将摄影视为客观记录现实的工具。他认为，广角镜头并不等于歪曲事实，而是提供了另一种观察世界的视角。他认为，相机的视角受限于单一眼睛，而人的双眼能看到更多，因此他坚持使用他认为更为"正常"的广角镜头，认为这更贴近人类的视觉体验。

克莱因的摄影风格深受其个性影响，他以极度偏离常规的视觉角度来表达自我对世界的理解，尽管这可能被视为偏颇，但他坚持这仅是他真实感受的传递，而非扭曲。他的艺术追求在于诚实地呈现自我对世界的感知，而非简单地复制现实。
扩展资料

威廉·克莱因（William Klein，1928－），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。