具象艺术艺术家介绍
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耿建翌作为杭州85新空间展的重要成员，曾以《灯光下的两个人》展现其独特的艺术风格。这幅作品以其呆板、冷漠的具象造型，挑战了观众对人物关系的常规理解，人物被高度概括化，难以确定他们之间的具体关系。这种高度强化的具体形象在85美术思潮中极为罕见，强调了作品的思想性。《理发3号——1985年夏季的又一个光头》是这种风格的代表作，看似平凡的题材背后隐藏着社会学式的荒诞性，引发观者深入思考。
吕洪良的《第二状态》则通过四个光头人像的大笑画面，探讨了“笑”的抽象本质。作品中，笑不再仅仅是喜悦的表现，而是对笑本身的本质揭示，剥离了时间和原因，引导观众质疑世俗的喜悦。耿建翌和“池社”成员在一定程度上厌倦了原有的绘画形式，他们认识到仅仅基于不满的艺术活动缺乏建设性，真正的艺术创作需要建立在对本质的深刻理解之上。
安德鲁·怀斯是美国二十世纪的具象写实画家，他的作品通过具象形象表达抽象精神。虽然身处现代主义艺术潮流，但怀斯选择远离市场，形成了具有鲜明区域性和民族特色的艺术风格。他的写实绘画既继承了欧洲传统，又融入现代意识，其作品中的抽象意识是自我观照的自觉表达，与传统写实有所不同。
在绘画领域，具象与抽象的碰撞和融合是艺术发展的重要趋势。怀斯通过具象形象探索抽象意识，这既是个人艺术道路的选择，也是对绘画历史中两大阵营——具象与象征——的深入理解和实践。研究怀斯的绘画，可以揭示其作品中现代性特征和现实意义。
扩展资料
具象艺术（figural art）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。
