素描石膏头像名字
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发布时间：2022-05-07 18:56
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时间：2022-07-01 03:27
1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。
2、朱利诺.米蒂奇（小卫）:意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。
3、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。
4、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。
5、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之一，现藏于巴黎和圣彼得堡（列宁格勒）。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。
6、维纳斯：该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹，成为素描教学中必备的教具。尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现，对作为女性模特的练习是非常有帮助的。
7、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。
8、罗马王：古罗马时期作品，现藏意大利那不勒斯美术馆，它是罗马时期肖像雕刻的代表之一。作品注重人物细部刻画，尤其是精神状态及复杂的头发等。在学习时应运用简约的手法，加以归纳，概要的处理。
9、战神：古希腊雕塑作品，现藏于法国巴黎卢浮尔美术馆。那端秀的面目、丰腴的脸颊、挺拨的鼻梁，显得英俊而又庄重，将理想化的人物更现实化。
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时间：2022-07-01 03:28
1、大卫
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
2、布鲁特斯胸像
《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分*真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马*上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。
3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）
阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。
《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。
4、决斗士
现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。
5、莫里哀（法国喜剧作家、演员、戏剧活动家）
莫里哀（Moliere），原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin）。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。
它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年，当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。
参考资料：百度百科_大卫
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时间：2022-07-01 03:28
素描石膏像常见的人物有：大卫、塞内卡、维纳斯、阿波罗等。素描石膏像是素描中最基础也是最重要的一部分。掌握好素描石膏像的绘画诀窍，是打好素描基础的关键。
常画的石膏像有：
1、《大卫》，雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
2、《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
3、《塞内卡》（公元前4年－公元65年），俗称“海盗”，是古罗马最重要的悲剧作家。古罗马雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。
4、《阿里亚斯》（古希腊神话阿里亚斯公主）是古希腊大理石雕像。现藏于罗马卡匹托尔美术馆。
5、《阿波罗》（希腊神话中太阳与医药之神），又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。
6、《美斯》古希腊神话中宙斯之子，罗马时期叫麦丘利。这尊古希腊大理石雕像是公元前四世纪雕塑家普拉克西特的作品。现藏希腊奥林匹斯美术馆。
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时间：2022-07-01 03:29
1505年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来实现他宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改、缩减、否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离去，逃回佛罗伦萨。后来教皇动用武装力量直捣意大利中部，使佛罗伦萨*不得不以国事方式，强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起，为教皇完成第二次陵墓计划。对此，他不仅作了大量他所不愿意作的壁画，还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱心情，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上。其中最有代表性的陵前雕塑，即是这两尊作于1516年的奴隶像。
《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的*，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，使他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》，雕像双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索，象征着暴力与专政、他没有让奴隶表现出极度痛苦，或为挣扎而显出痉挛，而是塑成一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前、虽生命垂危，仍想挣扎着再一次醒来与暴力、死亡搏斗《被缚的奴隶》的运动节奏则更加清楚，他的壮实的躯体呈—螺旋形拧起，他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在*，似乎这个奴隶将要挣开绳索，进发出一股无比强大的反抗力；面部表情显露出坚强不用的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧，使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。它好象在我们面前活着，一个在继续休息；一个在用力挣脱束缚。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。
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时间：2022-07-01 03:29
