《李凭箜篌引》使用到哪些修辞来表现李凭的高超技巧?请结合诗句进行分析。
发布网友
发布时间：2022-05-11 07:42
共2个回答
热心网友
时间：2023-10-09 00:02
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
热心网友
时间：2023-10-09 00:02
这两句在整体上还运用了对偶的修辞，使内容更为鲜明、深刻、有力，在形式上整齐、匀称、和谐，给人以音乐美、匀称美的享受。
四、十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
“冷”字用了设彩的修辞格。用丰赡而色彩绮丽的词藻鲜明突出地表现事物的特征，这种修辞方法叫设彩，又称敷彩。此处一个“冷”字，使得音乐的震撼力更直观、更感觉化地呈现于读者面前，增强了语言的形象性和感染力。
“融”字运用了夸张的修辞格，其实冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在音乐中，以致连秋天的寒冷也感觉不到了。
“紫皇”运用了双关的修辞，既指道教的最尊的神，又指当时的皇帝。“紫皇”一词使诗意自然由人寰扩大到仙境，显示出作者雕琢字句的别出心裁。
此两句也同样运用了对偶的修辞格。“十二门前”对“二十三丝”，“融”对“动”，“冷光”对“紫皇”，给读者以音乐的气势磅礴的审美享受。
五、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
这两句运用了示现的修辞格，示现是指把实际上不见不闻的事物、景物说写得活灵活现，进而大大增强语言的艺术感染力。这两句的意思是连天神女娲听了李凭的演奏箜篌，都不禁忘记了补天的重任，竟然使得“石破天惊”，以至于引来大量的秋雨。将想象中的事情说得如在眼前
