求经典古诗词

发布网友发布时间：2022-04-22 03:08

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热心网友时间：2023-07-16 07:18

相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。
小晕红潮，斜留鬟心只凤翘。
待将低唤，直为凝情恐人见。
欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。描写容若和他的青梅竹马的表妹在皇宫里见面的情景。表妹从小和容若两小无猜，过着无忧无虑的日子，还及得表妹曾暗示容若的那句：“清风朗月，辄思玄度。”只可惜年幼的容若当时并未理解其中真正的含义。后来表妹因选秀而入深宫，二人从此成陌路，天涯两端。后来因国丧，皇宫要大办道场，容若利用此次机会得以和表妹相见。这首词就是表现二人相见后的情景。　　大家注意，这首词描写了一个典型化的环境，即回廊。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。在以后的许多词中，纳兰都写到这个回廊，由此可见，回廊在他生命中是多么重要！也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。　　这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，为我们塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。特别是动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，这决不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。　　其次是环境描写，把人物限定在回廊这么一个典型的环境里，使这场会面更加永生难忘。上阕是静态的描写，侧重于对少女形态的刻画；下阕是动态的描写，侧重于表现少女那轻叩玉钗的微妙动作。把这首词与宋代晏几道的爱情词相比，明显地看出纳兰的格调之高。顾贞观评价说：“吾友容若其门第才华，直越晏小山之上。”从风格上看，这首词写得相当婉约缠绵，是爱情词的上品。而今才道当时错，心绪凄迷.
红泪偷垂，满眼春风百事非。
情知此后来无计，强说欢期。
一别如斯，落尽梨花月又西。这首《采桑子》便是一例。“而今才道当时错”，劈头道来，恍如禅师的当头一棒。但细想想看，这一句又有什么特别的呢？如果翻译成白话，无非就是“现在才知道当时错了”；或如“人生若只如初见”，也不过是“人和人之间要是都能保持最初见面时的感觉就好了”；“当时只道是寻常”，就是“当初拥有的时候不觉得有什么特别，直到失去了以后才知道珍贵”；这样的句子如果拿到现在，恐怕就连《读者》和《青年文摘》这样的杂志都不会刊登，要登大雅之堂就更别想了。

不过，从词的正根来说，本来就是登不了大雅之堂的东西，当初的知识分子去填词，就好比现在的*、*和大学教授们去写流行歌曲的歌词，作为闲情逸趣倒也无妨，但毕竟不是个正经东西。但是，词的魅力其实也正在这里，正因为“不是个正经东西”，才更能够直抒胸臆、不必遮遮掩掩，才可以放下“文以载道”的黄金帽子，才可以扯开“诗以言志”的西服硬领，自由自在，无拘无束。于是，最普遍不过的情感，最平常不过的言语，经过容若那浸淫着绝世之天资与学养的喉咙，不经意地流露出来，遂成千古的名句。这，就像莫迪里阿尼在酒醉之中、在狂欢之后，匆匆几笔散淡的勾勒，便可以在拍卖会上赢得一个天价。

“而今才道当时错，心绪凄迷”，另一种美，就在于语言的歧义。“当时错”，现在才明白了、才后悔了，可是，当时“错”的究竟是什么呢？是我当初不应该与你相识，还是当初我与你不该从相识而走得更近，还是当时我应该牢牢地抱住你、不放你离去？——“错”，可以是此，可以是彼，词中并没有交代清楚，也不需要交代清楚，那个宽敞的空间是留给读者的想像力的，作者不应该去侵占、去剥夺，也不能够去侵占、去剥夺。

“红泪偷垂，满眼春风百事非”，这句是设想那个女子，她在偷偷垂泪，她是在为我伤心，还是在为自己伤心？是在为失去的伤心，还是在为得到的伤心？

红泪，形容女子的眼泪。当初，魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸，薛姑娘不忍远离父母，伤心欲绝，等到登车启程以后，薛灵芸仍然止不住哭泣，眼泪流在玉唾壶里，染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。待车队到了京城，壶中已经泪凝如血。

红泪，形容女子的伤心，一般用来作为泛指，但容若用这个典故，不知道有没有更切合一些的涵义呢？——有情人无奈离别，女子踏入禁宫，从此红墙即银汉，天上人间远相隔。这，是否又是表妹的故事？说不清。

“满眼春风百事非”，这似乎是一个错位的修辞，要说“百事非”，顺理成章的搭配应该是“满眼秋风”而不是“满眼春风”，但春风满眼、春愁宛转，由生之美丽感受死之凄凉，在繁花似锦的喜景里独会百事皆非的悲怀，尤为痛楚。此刻的春风和多年前的春风没什么两样，但此刻的心绪却早已经步入了秋天。

“情知此后来无计，强说欢期”，回想当时的分别，明明知道再也不会有见面的机会了，但还是强自编织着谎言，约定将来的会面。那一别真成永诀，此时此刻，欲哭无泪，欲诉无言，唯有“落尽梨花月又西”——情语写到尽处，以景语来作结；以景语的“客观风月”来昭示情语的“主观风月”；这既是词人的修辞，也是情人的无奈。正是：无限愁怀说不得，却道天凉好个秋。

热心网友时间：2023-07-16 07:18

这是本人自己摘录的一首诗词赏析，愿与君共赏。摘录自《文史知识》1984年第8期寂处有音静趣浓郁——常建《题破山寺后禅院》赏析清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。这首被宋代洪驹父誉为“全篇皆工”（见《宋诗话辑佚》）的五言律诗，是盛唐诗人常建的代表作。诗人常建一生仕途失意，沉于下僚，终盱眙县尉。正因为常建*上不得意，所以寄情山水，写了一些山水田园诗，《题破山寺后禅院》就是诗人浏览名山古刹，寻幽探胜之作。破山寺又叫兴福寺，是六朝齐代郴州刺史倪德光舍宅而建的，“为海虞之胜处”（宋米文长《吴郡图经续记》）。它早己成了常建心驰神往之地，因而一到清晨他就迫不及待地去浏览。首句“清晨入古寺”，既点明入寺的时间，又着重指出这是一座“古寺”。唯其是“古寺”，才激起诗人“清晨”来游的勃勃兴致，而“清晨”入寺，正表明诗人对这座有着二百多年历史古刹的向往。第二句“初日照高林”，紧承首句而写入寺所见。破山寺是一座有几百年历史的古寺，建筑壮丽，佛殿庄严，气象宏伟，这些诗人都没有去描绘，所突出勾绘的是从东方冉冉升起的旭日，以及被旭日照射的参天挺立的“高林”。这就给人以清新明丽，葱茏苕秀的审判感受，同时又有一种幽静之感。在艺术表现上是“借一斑以窥全豹”的方法，就是通过具有特征性的局部景物来表现全体，以小景传大景之神。具体而言，就是抓住破山寺内外古木繁茂，郁郁葱葱的特征来写。这一特征一经写出，古寺的深邃幽静，也就跃然纸上。这一联在结构上承接得十分自然，“初日”上承“清晨”，“高林”照应“古寺”，浑成无迹。宋代的葛立方说得好，诗歌“欲造平淡，当自组丽中来，落其华芬，然后可造平淡之境”。又说：“平淡而到天然处，则善矣。”（《韵语阳秋》）这两句诗正是经过诗人的精心锤炼，达于“平淡天然”之境的。首联描写的是古寺周围的环境，还没有进入后禅院，而诗题是《题破山寺后禅院》，因此诗人所写的重点在后禅院，这样颔联就是随着诗人的行进而作进一步的描绘，写禅房的幽景：“竹径通幽处，禅房花木深。”诗人穿过佛殿步入后禅院，经过的是一条修竹夹道的小径，置身在这翠竹掩映，静谧无喧的氛围中，自然会有一种超尘出世之感。“幽处”的禅房在茂密的花木丛中，一个“深”字十分准确而生动地描绘出僧人们居处的幽雅宁静。绿树成荫，百花盛开，阵阵清香，这真是使诗人神往和留连忘返的“幽处”！北宋中期的文坛领袖欧阳修极口称赞这两句诗，他说：“吾尝喜诵常建诗云‘竹径通幽处，禅房花木深’，欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也。晚来青州，得一山斋宴息，因谓不平生想见而不能道以言者，乃为己有。于是益欲希其仿佛，竟尔莫获一言。”（《题青州山斋》）欧阳修以自己的创作体会推重这两句诗意新而自然，不矫揉造作，不堆砌词藻，妙意天成，这是很有见地的。就艺术的独创性而言，这一联诗人以自己内心的幽意和淡泊情怀，抓住破山寺后禅房突出的景物特点，创造了一种幽深淡雅的艺术意境，可谓“抒写胸襟，发挥景物，境皆独得，意自天成”（《原诗》）。颈联“山光悦鸟性，潭影空人心”，描写诗人在后禅院的所见所感。红日高照，林木苍翠，百花繁茂，风光无限，使得鸟儿也怡然自乐，在花木丛中婉啭鸣叫。雀鸟本来是没有情智的，客观环境的优美或险恶，不会引起它的喜和忧，但在这里，诗人以所见景物的强烈主观感受，寄寓于无知无情的飞鸟，好象它们也为这幽美旖旎风光所感染，欢快愉悦。这种“以我观物，故物皆着我之色彩”（《人间词话》）的艺术描写，不仅不直率浅露，而且构思新巧，别有情趣。“潭影空人心”，则是诗人正面抒写在后禅院幽雅宁静的特定环境中观潭影的感受。水潭清澈，山光、天光映于水中，是那样明晰，那样澄净，观之使人杂念顿逝。这就很有“禅悟”的意味。《宋高僧传》载，临川郡守裴某，笃信佛教，“每至海霞敛空，山月凝照，收与境寂，道随悟深”。常建虽然不是虔诚的佛教徒，但在佛教盛行的唐代不可能不受其影响，所以在特定的自然环境中，通过对自然景物的审美体验，有可能触发自己的情怀，并把某些自然景物视为契合自己主观“禅院”的东西。这“潭影空人心”一句，正是诗人在清净无扰的破山寺后禅院，睹“潭影”而杂念俱消的感受。这一联是一个转折，由刻画后禅院的幽静转向表现诗人内心之静，静境得到深化。尾联紧承“潭影空人心”，进一步通过静中有声，愈显其静的描绘，突出地表现诗人意中的静境。“万籁此俱寂”是诗人杂念消除净尽，“心与境寂”的具体表现。在后禅院中的诗人，由“潭影”触悟而杂念消除，此时此刻又使诗人感到万籁俱寂，也就是客观世界静得连一点声音都没有。就诗人的内心活动而论，万籁俱寂也就是诗人万念俱寂的表露。不过万籁俱寂，并不能成功地创造静境和表现静境，因为静到没有任何音响的静境，是一片死寂，给人的审美感受是不寒而栗。但常建是盛唐时期善于创造静境和艺术地表现静境的诗人之一，他深知“寂处有音”才能使人感到富有诗意的静境，也才能更好地表现自己的意中之静，所以诗人用“但余钟磬音”作结。这就是说，在“万籁俱寂”的时候，只有佛殿传来袅袅的钟磬之音，给人的感受是那样强烈，那样鲜明，很有余音缭绕，不绝于耳的感觉。也就是说，诗人在这里十分成功地创造了一种富于静趣的静境，同时那种难以表现的诗人的意中之静，也由此而充分表露。这种以声显静的艺术手法，在创造幽静的诗歌意境方面，效果是异常突出的。这首诗是写破山寺后禅院的，所以诗人着力创造一种幽深寂静的意境，层层深入，脉络分明。诗中有禅味而又不用禅理说教，静趣浓郁。

热心网友时间：2023-07-16 07:19

曾经沧海难为水，除却巴山不是云，取次花从懒回顾，半缘修道半缘君；来生不作妇人生，百年苦乐由他人：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

热心网友时间：2023-07-16 07:19

个人比较喜欢李清照的词，很有心灵感触才下眉头，却上心头

热心网友时间：2023-07-16 07:20

山无陵天地合乃敢与君绝！