丢勒创作了哪些伟大的作品？

发布网友发布时间：2022-04-22 03:43

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热心网友时间：2023-10-18 08:21

　　主要作品有《忧郁》、《骑士、死亡与恶魔》、《*大难》、《亚当与夏娃》等。
　　阿布雷特•丢勒（1471——1528），德国画家、版画家及木版画设计家，北部文艺复兴的代表人物。他虽然出身于一个中世纪的工匠之家，并生活在艺术家地位最为地下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。它开启了欧洲自画像的先声，被世人誉为“自画像之父”。
　　丢勒少年时曾追随父亲习艺，那时就对绘画表现出特别的颖悟力。13岁，他就用银针*真地刻了第一幅自画像，并在画上写到：“1484年我还是个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”19岁，他为父亲画了一幅肖像，充分显示出成熟的素描功力，可与达•芬奇媲美。丢勒曾在画家沃格穆特处工作3年，这对他后来在版画艺术方面创造性的发挥起了决定作用。师满出徒后，他走出画室，沿着莱茵河游历德国主要工业城市。丢勒23岁时与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨•弗涅伊结了婚，并在离家不远的地方正式成立画室，开始画肖像画。当时他已是一位很有影响的艺术家了。1490年至1507年，丢勒先后游历了意大利巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，在帕多瓦鉴赏了曼特尼亚的壁画，并拜会了他仰慕已久的乔凡尼•贝利尼。他不但拓宽着知识面，还着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等学科，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁密切，这些都对他后来的绘画探索深有影响。从1507年回故乡纽伦堡，直到1515年这段时期，他完成了一批油画和祭坛画，如《亚当与夏娃》等。1512年成立为马克西米里安大帝的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月从荷兰返回故里，体力衰弱，屡为病魔侵扰，但他依然笔耕不辍，1528年4月6日，57岁的丢勒去世。
　　丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一位优秀的艺术大师，也是一位永不满足于已知世界的探索者。他认为真的艺术包含在自然之中，谁发掘它谁就能掌握它。他一生的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，其中以版画最具影响力，他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《忧郁》、《骑士、死亡与恶魔》、《*大难》、《亚当与夏娃》等。丢勒的水彩画风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身与其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出巴洛克特征。德国大诗人歌德佩服地说：“当我们明白知道了丢勒的时候，我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。”这种赞语对丢勒来说一点儿也不过分。

热心网友时间：2023-10-18 08:21

世界名作《四使徒》与《自画像》
北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了*、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲*。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和*式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。
他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。