求助一篇古今诗歌比较分析鉴赏！字数在1200字左右！谢谢……有的请发到邮箱bingaibing360@126..com
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发布时间：2022-05-29 18:47
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热心网友
时间：2023-11-05 09:03
然后就是说表达技巧了。技巧有多种，什么借景抒情啊，寄情于景，什么对比啊，一语双关啊等等很多，如果你不知道诗人具体的写作技巧是什么，你就把他的表达的具体方式说明下，也是可以的。然后，就可以说了，这样就更能真切的表达了作者的某某感情。
现在，你们考试的诗歌内容，我不是很清楚了，但我想和我们那个时候不会差别很大吧？一般内容应该都是思乡，闺怨，边塞，春愁，秋思，或者咏物，送别，讽刺。
思乡嘛，挺好说的，只需要把诗句中的景物拿出来分析下，怎么分析？就是把诗句在原有翻译基础上，加上自己一点点想象，给啰嗦几句。其实就是加点描绘的翻译。然后，你就可以说了，通过这样的描绘，进一步表达了诗人对家乡的思念。这个是最好的了
送别，这个就比较多了。一般的诗词，会有杨柳这些意象，或者春草，或者秋风。这类送别和思乡的一样，比较简单。但是，这类诗，通常比较注重情感，于是会有一类，如王维的送别
下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山垂。但去莫复问，白云无尽时。
这首诗，除了最后的白云，勉强算是一个意象的描写，基本没有描写送别的场景，这类诗，应该这样赏析，首先，翻译一遍，这是每首诗词鉴赏的前提（除了题目特别要求鉴赏某句除外）然后，你就说，全是话语平淡，没有一句提到离别送人，却是句句是离别，没有意象的描写，却娓娓道来，全诗充满了对友人的强烈友情。
闺怨，这类也比较简单，广义上，包括宫怨春怨等诗词。宫怨要注意自己平时的积累，比如，问王昌龄的长信怨中，一句，犹带昭阳日影来，昭阳是什么意思？，日又代表什么？这句你知道什么意思吗？昭阳是汉时的昭阳殿，日在宫怨中一般代表皇帝。这样你才能鉴赏。否则，这句让你怎么晓得？神也鉴赏不来。所以，这类诗词，必须自己专门注意积累这些意思。意思知道，也就和离别思乡等类差不多。
边塞诗，这一般是盛唐时期才有的。一般考的也就是盛唐的三大边塞诗人，岑参，王昌龄，高适，另外王之涣的也可能会有，不过王之涣的诗很少。这类诗，一般肯定是有边塞风景的描绘，另外可能会有战场多面的描绘，你需要把这些描绘翻译下，然后，说感情，盛唐边塞的诗人都是积极进取的人生态度，追求为国捐躯，建功立业，爱国，等向上的，也有对边塞生活描绘的。这类的感情基调很容易看出，鉴赏没有什么难度，不过，艺术手法注意下就是了。比如又是王昌龄的，那句互文修辞手法，秦时明月汉时关。需要说明。
春愁秋思，妇人闺怨，这三种可归结一点说了。因为春愁秋思，都是差不多的。春愁，会有思怨，对时光的流逝，秋思，会写秋日的凄悲，这类，都是要描绘春秋景色，才能表达的真切。所以，艺术表达手法上的范围，也就小了，总之是情景互相寄寓的。感情和景物有关的。
讽刺，对半是表达对某某的不满，对某现象的批评。这类翻译下，说清楚对具体什么的不满，然后有必要的话联系时代说明下。这类不难。
至于咏物，这类会有难度，一旦难起来，恐怕，能做的就是翻译下，然后说下手法。这类诗词最常用的手法，是托物言志。然后，这类也是考积累，知道什么物代表什么志。这个很难，因为有时候诗人们诗性来了，什么东西都能表达到自己的意思。就跟春情来的人一样，见的女的，闷头就能干的。不能常理揣之啊。这类意思，看能猜着么，猜着就算运气好，猜不着，也有前面表现手法的分。
现在诗词鉴赏的分是多少不清楚，我们那个时候，一般是6分，我一般能拿4分以上，我最多的是5分。就按照这种思路，至少4分，当然，那个咏物诗除外。
热心网友
时间：2023-11-05 09:04
——《蝶恋花》与《错误》别同试析
文/周涛
苏东坡之《蝶恋花》（花褪残江）与郑愁予之《错误》皆是我素日比较喜欢的篇什，然将此两篇一起比较阅读、赏析，则是近日受我的老师杨景龙教授的引导与影响。同时分析古今两首诗词，对我还是第一次，依我现今的积累，是说不出一二的。但细细品玩之后，似有所触。
分析一篇文章或诗词，除以研讨文本外，还要考虑作者的写作背景，即孟子所谓的“知人论世”。比如他的年龄、人生遭遇、*、思想等的状况，当然还有当时的社会*背景和时代环境等。
苏东坡的《蝶恋花》（花褪残红）是晚年贬官岭南后所作，当时的东坡*上是颇不得意的。他一生忠而见疑，直而见谤，六十老翁被谪边关，“多情却被无情恼”，作者在嘲笑自身的“多情”，更是在嘲笑现实中命运的不公。这首词从感叹春光流逝、佳人难见写起，抒的当是*上的失意心情。
郑愁予的《错误》，写于一九五四年，那时郑愁予不过二十一岁。在诗的后记中，郑愁予说，抗战的烽火连天，“永久地潜存在我意识里”。处于当时那个动荡的时代，由*转去台湾的人心态“是一种漂泊”，众多的人期待回归故乡。然而郑又在《*》中说“我想，寂寥与期待，对妇人是好的”和“因我不是常常回家的那种人”，成为《错误》书写女子在寂寞悠长的岁月中，空等男子归来的凄凉心境这一主旨的有力佐证。
以上可知，这两首诗词所抒之情的相同处在于“失意”这一点。但苏词意旨似乎更高一筹，因为从“枝上柳绵”一句中可以窥见，在悲苦失意中又蕴含几分乐观与旷达，苏轼将人生“看透”而不“看破”的老练与积极确是难能可贵的。所以从艺术性讲两诗相当，但从思想性上看，我站在东坡这边。
在艺术技巧和表现手法等方面，苏词采用化典（如“天涯何处无芳草”化用《离*》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意）、抑扬（如“枝上柳绵”句）、白描（如“墙里秋千”两句）、回环（“墙里秋千”两句）等手法，以新巧的构思，使写景、记事、说理有机融合，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽，使作者韶秀词风得以完美体现。
我最感叹其机巧处，在于“墙里秋千”两句——“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙内佳人笑。”仅十六字，便将行人（自己）在“人家”墙外小路徘徊眺望，只看到半露的秋千架。听到墙内女子的阵阵笑声，那笑声似阳光一般一下子将他疲惫的心照暖照亮，他多想一跃而过，拥有那笑声，然而那笑声“不解风情”般渐去，留下墙外之人莫名的心伤，他的怅然无人可知，也来的突然，来得新奇。故引出作者的内心自嘲，那“多情”偏被“无情”所“恼”，自己究竟怎么了，难道明知他人是“无情”甚或毫不知“情”的，自己还要偏去赌这个“多情”吗？不会的，所谓“莫愁前路无知己”，在淡淡的惆怅中，作者理解了“人生多憾事”，这似乎与“我不是归人/是个过客”有了暗中的相谐。
愁予的《错误》里除了趣旨与《蝶恋花》是相谐的，其巧妙的用典技术、暗示手法运用和情节的波折起伏、戏剧化的效果更是一脉相承的。
在《错误》中，“莲花”“柳絮”“马蹄”“春帷”“东风”皆取自中国传统古典诗歌常用的意象。同时，咏叹春尽，谁能证明从《蝶恋花》里飘来的“柳绵”不是《错误》里“不飞”“柳絮”的那一朵呢！由客观地对“吹又少”之“柳绵”的描述到东风传讯，满天还没有“柳絮”的翻飞，我们感受到了一个理趣与一个婉约的分别。是谁写活了柳絮？我说愁予诗中那“三月的柳絮不飞”是也。
从结构上看，《错误》隐含着两个脉络，使得该诗大可玩味。我认为其最可取之处就在此写法上。开首两句以江南为大背景，再将“镜头”推近，青石的街道、三月的春帷、小小的窗扉，最后一串马蹄（马蹄可能为借指）打破了街道和窗口张望思妇的内心的平静。这与《蝶恋花》词“花褪残江红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”写景的镜头推移，技巧有很大的相似之处。随着景物的步步推进，诗情也被层层推向*。从横线看，《错误》的前两句与后两句用了一个倒置，正是将思妇听到马蹄声渐远，内心由绝望到兴奋再到失望、怅然，正是“容颜如莲花的开落”。可导致她心又碎的原因恰是那“达达的马蹄”这个“美丽的错误”。这种结构上的参差产生了一波一折的动态效果，使诗在不协调中突放了光彩。这一点恰与东坡的“墙外行人墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消”这不协调设置产生的奇丽效果异曲同工，都显示了诗人的良苦用心。
从语言风格上看，两诗语言都很清丽，不事雕琢，情感抒发都很自然，不伪装、不雕琢，诗中的情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。尤其是《错误》中诗句读来仿佛让人置身江南烟雨小巷，马蹄的达达声尽在耳畔，那份真切、纯净让人感叹！通过阅读辨析这两首诗词，我也获得了新诗写作上的一点启示。一是新诗的母体在于中国传统博大的文化基底。中国古典诗词是个巨大的宝库，文本信息仅是藏宝图，只有勤奋的钻研者才能从中找到寻宝的路径和脉络，为新诗干枯的躯体注入丰富的营养。二是要出新。众所周知，与爱情有关的主题充斥古今诗篇，但新诗中爱情名篇却不多，而郑愁予的《错误》却能使爱情复苏，最主要的原因就是他写出了新意，如那“美丽的错误”这一看似矛盾的诗句让人新奇，过目不忘。
那些自命西方诗喂大的当代诗人们，应当选择适当的回归，先读读我们伟大的古典诗作，看看自己能不能收获一份惊喜。
附：
错误
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
蝶恋花①
苏轼
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草？
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。
①宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。
②柳棉，柳絮。
③悄，消失。多情，指墙外行人。无情，指墙里佳人。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_502d84480100967p.html
